第557章 独属于音乐家们的仪式感！（求订阅
语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。
全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔等等，都各不相同。
而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是
一副非常趋近于整体形象的画面。
可画面中，线条与色彩是那么的不同。
不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。
那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。
在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。
单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。
数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。
换一句话说。
这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3D音效，也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。
光看作曲本身，其实就是如此。
如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。
那是一个旋律在发展，在重复。
无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。
那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。
这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。
这就是二维的画面。
当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。
这便是所谓音乐的“立体性”。
换句话说，就是“层次感”。
有了层次，自然就立体了起来。
此时的音乐就变成了3D的。
而这种精美的“3D”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的雕像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。
这如何能让广大艺术家忍受？
“现在如果搞，是不是有点晚了？”
在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。
目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。
这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。
“晚了就不搞了？”
李少杰皱了皱眉。
“没有九十八分，更没有九十九分！！”
“要么一百分，要么零分！”
遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。
而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。
这就是群体中不可避免的一种问题。
及时掐死这个苗头才是最关键的。
“这样。”
李少杰仔细沉吟了片刻，开口道。
“毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语部分进行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”
“这”
众人对视一眼，发现，似乎这样算是最好的处理方式。
比如汉语，非常讲求“断句”。
不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。
又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。
李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。
这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。
不是非要强求你发音都完全一样。
而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。
或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。
进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。
简单来说。
别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。
这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。
优化一下这方面的问题，就有点像是给雕塑去毛边，打磨抛光一样。
稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。
很快，排练的进度就继续推进下去。
彩排的次数也开始增加。
为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。
而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。
甚至大为赞同。
尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。
“这才是我崇拜的Jay！！”
“对，就该这样完美主义！”
“聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！”
这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。
这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。
所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。
但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。
在这些人看来，做梦是必须的，甭管现实能实现成什么样，但首先你得敢做梦。
就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。
但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。
某些意义上来说，其实能到达行业顶端的人，不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。
太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。
就在这么一群旁人看起来甚至有点难以理解的音乐家们的努力之下，表演的质量也越来越令人惊叹“不可能”。
很快！！
反复的彩排，让节目的打磨已经无限趋近于完美。
此时，李少杰便也真正的开始考虑正式演出，并且进行收音采集。
这天，几乎所有人都动员了起来。
提前休息了近乎一周。
这一周的彩排数量也仅有两次。
直到正式演出的前一天上午，开始了紧锣密鼓的两次“复健”式的彩排。
便又休息了一下午。
这个时候，包括场地的安置，设备的检修调试，人员的休息安排，以及第二日正式行动的预案模拟，紧急避险的应对准备等一系列工作，便迅速开展。
几乎所有人都是为了这么一哆嗦，容不得半点差错。
是，就是一个文艺演出。
出错了大不了重来，反正最终给全世界看的只是一段视频。
但
这玩意就跟卓艾是的，各种小动作搞了半天，无论是当晚的烛光晚餐还是找的主题酒店都无限趋近于完美，前夕花样甚至堪称人类文明史的奇观，就连姿势都是无数次推敲模拟的最优选择。
然后，等到这么一秃噜的时候，突然想去尿尿。
呵，一杯水毁掉了整个晚上。
这样的出错自然不可能被接受。
很快，当天的演出便开始了。
所有人身上的压力都陡然增加。
不过，这些音乐家们，也都是有着自己丰富的经验的。
如何适应这样的感觉，所有人都非常的有经验，也各有各自的习惯。
很多不为人知的准备癖好，开始展现出来。
比如，有的音乐家开始拿出指甲刀，极其细心的去一点点修剪自己没有任何多余的指甲。
这是因为，很多弦乐的按弦，指甲会起到相当大的阻碍作用，平时，很多演奏家就非常注意修剪自己的指甲。
学小提琴的，如果留有长指甲.这几乎是一件不可忍受的事情。
此时虽然修无可修，但仿佛成为了一种仪式一般。
重大演出之前，认认真真的修剪打磨一下。
而有的音乐家，比如一些铜管乐音乐家。
在正式演出前，细心的拆解掉手头的铜管乐器，然后用吸水布细细的擦拭铜管内壁。
而纵观整个乐团，这样的行为简直不在少数。
这时候，像是巴松，单簧管，双簧管。
泡制哨片的。
弦乐中，调试琴弓松紧度的，给弓子上松香的。
调音的，最后一遍检查乐器的，各种行为，满是认真。
这些音乐家们的动作各不一样。
但一样的是这种态度，是面部表情。
如同朝圣一般。
就仿佛虔诚的信徒正在做着自己最为坚信的宗教仪式一般。
小心谨慎，并且细腻。
这些世界级的歌唱家们，功底是无比强大的。
他们中，有前一秒吃爆辣火锅，下一秒就上台演出，唱出令人费解的高音质高音的神仙。
也有随口张嘴那就是炫丽花腔，唱一句吃一口辣条然后还可以接上刚刚超猛花腔的外星生物。
几乎全都是天顶星人。
可这一次，他们似乎回到了远古年代。
回到了自己当年第一次登台时的小心谨慎。
对嗓子的保养，就在这两天，来到了一个甚至有些病态的程度。
对水分摄入的安排，护嗓。
开嗓的时候非常的小心，一点一点缓慢递进。
然后让自己达到了一个最为巅峰良好的状态。
李少杰的行为似乎也有点令人感觉浮夸。
说焚香沐浴夸张了。
但沐浴以后，非常认真的换上礼服，整理衣襟衣领，然后对整个总谱小心翼翼的展开，一页一页的翻开，沿着经常翻阅而形成的折线处再次反复轻轻按压。
将指挥棒小心谨慎的放置在指挥台上特定的部位，然后走向下面，巡视每一位乐手的进度。
这十分独特的一幕，看在领导的眼中，显得是那么不一样。
几乎每一位音乐家眼中都带有一种难以理解的神圣感。
而在演出的前五分钟里，这样的感觉达到了巅峰。
几乎所有人都停下了手里的动作。
调音试音阶段完全完成。
整个太和殿变得一片寂静。
所有人都在等着李少杰的上台。
而所有人
脑海中也都闪过了乐曲的每一个细节，每一个音符，每一个处理。
伴随着在脑海中掠过的乐曲细节，人类音乐的发展史，也在飞速的掠过。
似乎大家都在想，是否还会有类似于今天的宏伟场面。
有，肯定有。
但一想到同样伟大的场面将再现，甚至有可能更加伟大，而自己，将是其中一员的这一刻起
一种难以抑制的激动，从心底向上翻涌。
心潮澎湃。
当听到了脚步声很轻微的响起后，所有的演奏家们都不约而同的深吸一口气，睁开双眼。
睁开的双眼中，神采奕奕。
全员的精气神都来到了一个顶点。
他们看到了李少杰正在走向指挥台。
今天的天气实在是太好了。
温度适宜，阳光明媚。
云彩飘荡着，但并不遮掩蓝色天空的光彩。
似乎从太阳斜下来的一束光线中，有为不可查的七彩色投射入太和殿之中，与宏伟的建筑，与顶尖的音乐家们交相辉映，最后照在李少杰的脸上。
这一刻，所有的音乐家们，都仿佛看到了音乐之王，即将坐上那属于他的王座的那一刻。
李少杰的动作很轻。
但每一个动作看在这些音乐家的眼中，似乎都像是即将载入历史史册一般神圣。
李少杰举起了指挥棒。
唰唰唰！
这是台下传来的整齐声音。
弦乐器的人拿起弓子，小提琴中提琴将琴托在腮下。
管乐器的人时刻准备着进入主旨。
打击乐，也将乐器认真的按住。
这种衣角摩擦的声音很小。
但数量一多，就会显得无比震撼。
无数道目光聚焦于李少杰的身上。
那不同于普通的乐团。
而是扩大了三十倍的一种聚焦。
但李少杰的动作没有一丝丝的僵硬与颤抖。
鞠一躬，微微致敬。
扫视一圈台下的乐手们，目光之中满是一种不可思议的威严感。
将双手抬起，无比寂静之中，轻轻挥舞。
乐团也开始奏响了第一个音符。
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全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔等等，都各不相同。
而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是
一副非常趋近于整体形象的画面。
可画面中，线条与色彩是那么的不同。
不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。
那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。
在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。
单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。
数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。
换一句话说。
这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3D音效，也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。
光看作曲本身，其实就是如此。
如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。
那是一个旋律在发展，在重复。
无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。
那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。
这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。
这就是二维的画面。
当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。
这便是所谓音乐的“立体性”。
换句话说，就是“层次感”。
有了层次，自然就立体了起来。
此时的音乐就变成了3D的。
而这种精美的“3D”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的雕像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。
这如何能让广大艺术家忍受？
“现在如果搞，是不是有点晚了？”
在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。
目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。
这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。
“晚了就不搞了？”
李少杰皱了皱眉。
“没有九十八分，更没有九十九分！！”
“要么一百分，要么零分！”
遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。
而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。
这就是群体中不可避免的一种问题。
及时掐死这个苗头才是最关键的。
“这样。”
李少杰仔细沉吟了片刻，开口道。
“毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语部分进行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”
“这”
众人对视一眼，发现，似乎这样算是最好的处理方式。
比如汉语，非常讲求“断句”。
不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。
又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。
李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。
这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。
不是非要强求你发音都完全一样。
而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。
或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。
进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。
简单来说。
别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。
这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。
优化一下这方面的问题，就有点像是给雕塑去毛边，打磨抛光一样。
稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。
很快，排练的进度就继续推进下去。
彩排的次数也开始增加。
为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。
而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。
甚至大为赞同。
尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。
“这才是我崇拜的Jay！！”
“对，就该这样完美主义！”
“聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！”
这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。
这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。
所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。
但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。
在这些人看来，做梦是必须的，甭管现实能实现成什么样，但首先你得敢做梦。
就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。
但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。
某些意义上来说，其实能到达行业顶端的人，不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。
太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。
就在这么一群旁人看起来甚至有点难以理解的音乐家们的努力之下，表演的质量也越来越令人惊叹“不可能”。
很快！！
反复的彩排，让节目的打磨已经无限趋近于完美。
此时，李少杰便也真正的开始考虑正式演出，并且进行收音采集。
这天，几乎所有人都动员了起来。
提前休息了近乎一周。
这一周的彩排数量也仅有两次。
直到正式演出的前一天上午，开始了紧锣密鼓的两次“复健”式的彩排。
便又休息了一下午。
这个时候，包括场地的安置，设备的检修调试，人员的休息安排，以及第二日正式行动的预案模拟，紧急避险的应对准备等一系列工作，便迅速开展。
几乎所有人都是为了这么一哆嗦，容不得半点差错。
是，就是一个文艺演出。
出错了大不了重来，反正最终给全世界看的只是一段视频。
但
这玩意就跟卓艾是的，各种小动作搞了半天，无论是当晚的烛光晚餐还是找的主题酒店都无限趋近于完美，前夕花样甚至堪称人类文明史的奇观，就连姿势都是无数次推敲模拟的最优选择。
然后，等到这么一秃噜的时候，突然想去尿尿。
呵，一杯水毁掉了整个晚上。
这样的出错自然不可能被接受。
很快，当天的演出便开始了。
所有人身上的压力都陡然增加。
不过，这些音乐家们，也都是有着自己丰富的经验的。
如何适应这样的感觉，所有人都非常的有经验，也各有各自的习惯。
很多不为人知的准备癖好，开始展现出来。
比如，有的音乐家开始拿出指甲刀，极其细心的去一点点修剪自己没有任何多余的指甲。
这是因为，很多弦乐的按弦，指甲会起到相当大的阻碍作用，平时，很多演奏家就非常注意修剪自己的指甲。
学小提琴的，如果留有长指甲.这几乎是一件不可忍受的事情。
此时虽然修无可修，但仿佛成为了一种仪式一般。
重大演出之前，认认真真的修剪打磨一下。
而有的音乐家，比如一些铜管乐音乐家。
在正式演出前，细心的拆解掉手头的铜管乐器，然后用吸水布细细的擦拭铜管内壁。
而纵观整个乐团，这样的行为简直不在少数。
这时候，像是巴松，单簧管，双簧管。
泡制哨片的。
弦乐中，调试琴弓松紧度的，给弓子上松香的。
调音的，最后一遍检查乐器的，各种行为，满是认真。
这些音乐家们的动作各不一样。
但一样的是这种态度，是面部表情。
如同朝圣一般。
就仿佛虔诚的信徒正在做着自己最为坚信的宗教仪式一般。
小心谨慎，并且细腻。
这些世界级的歌唱家们，功底是无比强大的。
他们中，有前一秒吃爆辣火锅，下一秒就上台演出，唱出令人费解的高音质高音的神仙。
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几乎全都是天顶星人。
可这一次，他们似乎回到了远古年代。
回到了自己当年第一次登台时的小心谨慎。
对嗓子的保养，就在这两天，来到了一个甚至有些病态的程度。
对水分摄入的安排，护嗓。
开嗓的时候非常的小心，一点一点缓慢递进。
然后让自己达到了一个最为巅峰良好的状态。
李少杰的行为似乎也有点令人感觉浮夸。
说焚香沐浴夸张了。
但沐浴以后，非常认真的换上礼服，整理衣襟衣领，然后对整个总谱小心翼翼的展开，一页一页的翻开，沿着经常翻阅而形成的折线处再次反复轻轻按压。
将指挥棒小心谨慎的放置在指挥台上特定的部位，然后走向下面，巡视每一位乐手的进度。
这十分独特的一幕，看在领导的眼中，显得是那么不一样。
几乎每一位音乐家眼中都带有一种难以理解的神圣感。
而在演出的前五分钟里，这样的感觉达到了巅峰。
几乎所有人都停下了手里的动作。
调音试音阶段完全完成。
整个太和殿变得一片寂静。
所有人都在等着李少杰的上台。
而所有人
脑海中也都闪过了乐曲的每一个细节，每一个音符，每一个处理。
伴随着在脑海中掠过的乐曲细节，人类音乐的发展史，也在飞速的掠过。
似乎大家都在想，是否还会有类似于今天的宏伟场面。
有，肯定有。
但一想到同样伟大的场面将再现，甚至有可能更加伟大，而自己，将是其中一员的这一刻起
一种难以抑制的激动，从心底向上翻涌。
心潮澎湃。
当听到了脚步声很轻微的响起后，所有的演奏家们都不约而同的深吸一口气，睁开双眼。
睁开的双眼中，神采奕奕。
全员的精气神都来到了一个顶点。
他们看到了李少杰正在走向指挥台。
今天的天气实在是太好了。
温度适宜，阳光明媚。
云彩飘荡着，但并不遮掩蓝色天空的光彩。
似乎从太阳斜下来的一束光线中，有为不可查的七彩色投射入太和殿之中，与宏伟的建筑，与顶尖的音乐家们交相辉映，最后照在李少杰的脸上。
这一刻，所有的音乐家们，都仿佛看到了音乐之王，即将坐上那属于他的王座的那一刻。
李少杰的动作很轻。
但每一个动作看在这些音乐家的眼中，似乎都像是即将载入历史史册一般神圣。
李少杰举起了指挥棒。
唰唰唰！
这是台下传来的整齐声音。
弦乐器的人拿起弓子，小提琴中提琴将琴托在腮下。
管乐器的人时刻准备着进入主旨。
打击乐，也将乐器认真的按住。
这种衣角摩擦的声音很小。
但数量一多，就会显得无比震撼。
无数道目光聚焦于李少杰的身上。
那不同于普通的乐团。
而是扩大了三十倍的一种聚焦。
但李少杰的动作没有一丝丝的僵硬与颤抖。
鞠一躬，微微致敬。
扫视一圈台下的乐手们，目光之中满是一种不可思议的威严感。
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