第530章 命运！这是奇迹！（求订阅~月票~）
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一般来说，实际上，这种组合套曲，在大主题切换的过程中，也是可以鼓掌的。
但一般很少见。
许多欣赏古典音乐的人，是非常在意完整度的。
感受整部完整作品带来的情绪起伏，故事内容是很重要的。
比如李少杰这次的节目《四季》。
四个段落春夏秋冬，最好还是整个欣赏下来，去感悟一整年的故事变化与场景。
但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。
少见的，观众们在这里便开始了炽热的掌声。
李少杰回过身，对观众们还礼的过程中，等待片刻，做出了“停”的手势。
观众们相当配合。
整个金色大厅，瞬间安静了下来。
这无疑是令人震撼的。
一个指挥家，能做到什么程度，很大的一个评判方面，便是“掌控度”！
是否可以掌控每一个音符的变化。
是否可以掌控所有乐手的演奏。
是否可以掌控观众们的情绪。
而如今，李少杰做出了教科书般的示范。
何为指挥家的天花板！
就仿佛“神说：要有光”一般。
让乐团停，就瞬间寂静，让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
让观众安静，就瞬间安静！
这掌控力，堪称无与伦比！
在音乐的世界中，有个绝对的真理。
乐器无高下之分！
纵使是一个甚至没有考级概念，乐团中最容易被人忽视的角色，乐手几乎完全是兼职兼任的打击乐的三角铁！
也绝不是如此简单。
每一种乐器被创造出来，都有需要它的地方，每一种乐器的色彩也全都是独特的。
就好像.虽然美术标准中是36种颜色，但真正运用到画卷中的颜色，却千奇百怪。
美术的大师，可以开发出色彩无穷无尽的世界。
对于音乐家来说，何为大师？
那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力，展现出更多的色彩。
就在这小提琴协奏曲《四季》中，西洋弦乐器的各种潜能，被开发到了一个极致。
这需要作曲家对小提琴极高的理解。
需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。
更需要一个强有力的指挥家去指导，以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。
才会有这次维也纳金色大厅中表演的《四季》！
接下来。
收获的金秋，农夫饮酒作乐，欢快活跃。
黎明出发，随着号角，带着猎犬与枪支前去狩猎。
搏斗中，猎物精疲力尽，受伤而逃，最后被猎人狩猎。
冬日的大雪纷飞，在火炉旁眺望雪景，舒适而又温暖。
经过了春日播种，夏日的艰难，秋日收获足以过冬的物资后，在寒冷与萧瑟中，却过着惬意的生活。
于冰上嬉戏的滑稽姿态，如美丽圣诞树下的其乐融融，全家团圆。
冬天固然萧瑟。
但冬天到了，春天，还会远吗？
乡村生活的一年四季轮回，一幅幅画面，由弦乐构造，展现在人们面前。
配上这十四行诗。
简直堪称是一部伟大而美妙的作品。
四季结束演出。
欢呼声终于可以彻底扬起！
整个维也纳金色大厅中的观众，全部都狂热的呼唤着李少杰的名字。
“Jay！！”
“Jay！！！”
掌声，经久不息。
这经久不息，起码维持了接近三分钟以上。
这是挑剔的维也纳观众们，对取悦了他们的音乐家，表现尊敬的方式。
没有观众会埋怨鼓掌时间长，也没有音乐家会嫌弃鼓掌时间长！
完美的表演！
纵使舞台上撤光，只剩下李少杰一人，掌声依然没有停止的迹象。
直到维也纳爱乐乐团上到舞台上后，掌声才停息。
此时，看向李少杰的目光，几乎清一色的狂热。
包括准备一起演奏的维也纳爱乐乐团的乐手们！！
能与维也纳爱乐乐团，是指挥家的荣幸，能让维也纳爱乐乐团演奏作品，是作曲家的荣幸。
可换个角度。
能演奏李少杰的作品，能让李少杰本人来指挥。
看在维也纳爱乐乐团人的眼中，又何尝不是他们的荣幸？！
为了对李少杰变大最大的尊重。
乐手们在依次的上台后，都会对李少杰微微鞠躬。
这一幕，放在整个音乐史中，都实在是太过少见！
“这实在是太令人震撼了！”
观众们在这个间隙中，忍不住互相交流了起来。
“我的天，我甚至不敢想象，Jay与维也纳爱乐乐团的合作，又会唤醒什么样的怪物！”
“他让我感觉到了一种恐惧感，仿佛是在挑战上帝的权柄”
“音乐家能做到这一步，距离神，似乎真的也只有一步了”
观众们的交流中，对李少杰简直是极致的推崇。
古典音乐，什么叫古典音乐？
其实，学名应该是“严肃音乐”“艺术音乐”。
倒不是一定要很严肃，只是，一定要学术性强，艺术性强，思想性强，是区别于通俗音乐的，本身就是非通俗，非大众的。
严肃音乐，或者说，艺术音乐是代表了音乐领域中的最高成就。
之所以叫古典音乐。
并不是因为过了很长时间。
而是因为这些严肃音乐的伟大艺术作品，是可以超越时间的。
它们经受的了时间的考验，即使放在今天也一点不落后。
无论中外，无论何种体系，实际上在音乐上，对于“古典”的定义都是如此。
西洋有西洋的古典，东方也有东方的古典。
李少杰展现出来的这《四季》。
就算是维也纳观众们只听过一遍，并且这只是首演。
但这种程度的震撼感，与音乐的深度。
很多观众都已然相信，这就是传世的经典。
接下来，是李少杰与维也纳爱乐乐团的合作。
对于维也纳爱乐乐团的水准，自然不需要多提，维也纳观众们本身更是清楚无比。
也正是清楚，便更是期待。
这两者的合作，所演奏出的乐章，那又该是如何的壮丽唯美！
无论是观众，乐手。
还是一些评论家，音乐家。
后台的前辈，工作人员。
在看向李少杰的时候，都仿佛看到了一条金色的大道。
那不是金色大厅。
而是独属于李少杰一人的
登神长阶！！
他正在逐渐踏足禁忌的领域，踏足音乐的至高！！
很快。
演奏即将开始。
对于接下来的乐曲，李少杰没有说其任何名字。
这曲子也不该有名字。
《c小调交响曲》
这是无标题音乐。
所谓标题音乐，便是如《四季》一般，有着固定的标题。
观众们通过标题就知道音乐大概是在描述什么。
标题音乐一般来说，也都是围绕着标题来写的。
无标题音乐，则是没有任何的范围。
一首无标题音乐，也叫纯音乐，正因为没有任何的范围，所以，你想怎么理解都是对的。
而李少杰这次要演奏无标题音乐，也是有着用意的。
李少杰的野心，便是要让这无标题音乐，不经过自己，而是经过观众，经过世界，让其变得有标题！！
这或许是一位音乐家最高的成就。
那就是.就算音乐无标题，但只要一奏响，大家想的纵使千奇百怪，但意向仍能指向极其相近的地方。
这便是因为其美学表达已经无限接近于人类共通之处了。
灯光暗了下去。
整个会场已经完全安静。
没有任何的声音。
观众们甚至就连自己的呼吸，都在有意识的控制着！
李少杰闭上眼睛，又缓缓睁开。
指挥棒举在半空，定住。
乐手们全员都盯着李少杰，屏息凝神。
下一刻！！
“当当当当！”
强劲的音符以三短一长迅速奏响！
“当当当当！！”
就仿佛是命运之神在敲门！！
强悍的表演一瞬间就镇住了所有观众的心神！
弦乐此起彼伏，号声迅速推进！
“当当当当！！”
一种极其强硬的态度，一种绝对不屈的意志！
一种肉眼可见的伟大！
炸裂在音乐厅之中！
不详，令人惊惧！恍若大难临头！
这不详的力量试图倾吞，试图主宰一切！
却突然！
被两个极其强烈的和弦，迅速将它截住！
音乐瞬间沉寂！
在圆号的声中，观众们的心脏，仿佛也遭遇了这四下重锤一般。
随即。
这不详与强硬的力量一扫而光。
展现而出的第二主题，是一种风和日丽，田园悠扬的抒情段落。
安谧祥和，温暖柔润。
曼妙的旋律如颂歌美好生活一般。
但这作为低音部的铜管，却在美好生活的平静水面之下，一点一点的奏响。
观众们仔细的聆听之中，越来越发觉这美好生活的表象之下，有如危机降临一般。
那一开始出现的主题仿佛越来越执拗！越来越坚决！
直到即将重新占领高地！
但这带给人极强危机感的音乐动机，却再一次瞬间被截住！！
强有力的坚定旋律站出来，挡在前方，气势瞬间将其压制住！！
然而，在即将结束之时，开头四音的那邪恶的动机再一次敲响。
但很快又被淹没。
仿佛是在挣扎，并且想要积蓄力量，再次卷土重来一般！！
是的。
所有人在音乐中，都听到了一个词。
【命运】！！
自古以来，人类都在和所谓的命运做着抗争！
在所谓“命运”的不可抗力之下。
人类的社会，面对着自然的不公，面对着人群内部的不公，面对着各种各样的苦难。
天灾，人祸。
在命运的铁蹄之下，有屈服者，有卑微的信徒。
也有无数不屈的反抗者！！
做命运的附庸？
亦或是做命运的主人！
一首极具英雄主义的伟大乐章，奏响于维也纳！
第二乐章很快衔接。
这一次，野蛮，粗鲁，凶残的命运终于露头了。
无休止的盘旋在每一个调性之上，仿佛寻找着主宰人类的机会。
人类继续斗争。
但随着力度的减弱，人们总会对斗争产生怀疑，动摇。
可是，突然之间，再次凶猛闯入的命运再一次席卷了天地之间！！
恍若无穷无尽！！
第三乐章到来，命运开始四处的蔓延。
人类的斗争显得如此渺小，忧伤的曲调中，仿佛是挣扎于命运泥潭中，人类的哀叹。
有的人放弃了。
这也导致命运更加的强势！
但总会有人不愿意放弃！
他们再一次站起来，与命运的搏斗更加的血腥，激烈！！
命运那邪恶，如同想要吞噬主宰一切的力量。
人类那不屈反抗，坚定不移的步伐！
彼此相互倾轧！
直到第四乐章！
光明与欢乐的情绪，席卷了世界。
似乎各处都是欢呼胜利的场面。
无边无际的人群变成欢乐的海洋，所有人都尽情的庆祝。
但！
狂欢中断！
远远又响起了命运的恐吓声！
但这一次，命运的声音，充满了色厉内荏。
不再强劲。
似乎只是人们对曾经苦难的回忆。
尾声中，光明的主题再次响起，排山倒海一般。
这场与命运的搏斗，最终的胜利者，是人民群众！
这第四乐章，与第一乐章，呈现出泾渭分明的两极！
一场超出人想象，无与伦比的体验，在观众们的恍惚中便结束了。
长达三十五分钟的四篇乐章。
仿佛一瞬间，又仿佛是永恒。
李少杰擦了擦汗，转过身，对着观众们鞠了一躬。
而这时，观众们恍若隔世的才反应过来。
旋即。
整个金色大厅中的山呼海啸，便瞬间迸发！
似乎想要淹没整个维也纳一般！
所有维也纳观众都没敢想过。
这极具宏伟，磅礴的史诗乐章，就仿佛人类音乐史上的奇迹一般的作品。
就在刚刚，就在今晚，横空出世！
汹涌的掌声与尖叫要撕裂夜空一般。
这些挑剔的维也纳观众们，几乎没有任何一个能够保持淡定。
这灵魂守望者一般的乐章，让这些维也纳观众们为之怒吼着！！
“这是奇迹！！这是奇迹！！”
“如果没有听到这首曲子，甚至可以说什么都没有听过！！”
“他是不朽！！他是不朽！！”
“今晚，整个维也纳.不！整个音乐世界！跪倒在了他的脚下！！”
“我的上帝！！他就像是粗暴的踹开了天堂的大门，并且和上帝打了一架！！”
嘶吼着的观众们，不乏热泪盈眶，彻底疯狂的。
更有高歌呐喊，完全失态的。
“这是一首属于全人类的赞歌！！”
“这是发生在维也纳的奇迹！！”
“Jay！！他应该永远被世界所铭记！！”
“这是无与伦比，这是伟大！！”
所有人都激动的呐喊着！
即使是维也纳爱乐乐团的乐手们，也被自己的音乐，也被观众们的气氛感染。
热泪挥洒中，奋力的大吼着，抒发着内心的激动！
这样的音乐，这种等级这种层次的艺术，正是维也纳观众们一直渴求，甚至是一直幻想的！
也正是因为这样。
今夜的金色大厅，无人能眠！
裂开来，重新清理电脑忘了备份大纲，新书大纲原地毁灭。
还得重新写，笑死。
还好之前光顾着摸鱼来的，没搞特别多的资料。
赞美摸鱼。
ps，命运交响曲第一次就是在奥地利维也纳剧院首演，指挥家就是贝多芬本人。
恩格斯说，“没听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”
舒曼也曾经说过，“只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”
世界上无数伟人名人，为此曲所倾倒。
几乎可以说是人类艺术史上至高的诗篇，是灵魂的守望者。
纵使不懂任何音乐的人，也会被命运的篇章所震惊。
——掐爆了命运的喉咙。
这首曲子没有标题，原本只叫第五交响曲。
命运这一名字，就是后人统一给起的。
因为只要听了这个曲子，都会感受到，仿佛是在与命运抗争。
歌单选入的是耳熟能详的第一乐章，以及与之相对的第四乐章。
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一般来说，实际上，这种组合套曲，在大主题切换的过程中，也是可以鼓掌的。
但一般很少见。
许多欣赏古典音乐的人，是非常在意完整度的。
感受整部完整作品带来的情绪起伏，故事内容是很重要的。
比如李少杰这次的节目《四季》。
四个段落春夏秋冬，最好还是整个欣赏下来，去感悟一整年的故事变化与场景。
但这夏的第三乐章带来的震撼感实在是太过强烈。
少见的，观众们在这里便开始了炽热的掌声。
李少杰回过身，对观众们还礼的过程中，等待片刻，做出了“停”的手势。
观众们相当配合。
整个金色大厅，瞬间安静了下来。
这无疑是令人震撼的。
一个指挥家，能做到什么程度，很大的一个评判方面，便是“掌控度”！
是否可以掌控每一个音符的变化。
是否可以掌控所有乐手的演奏。
是否可以掌控观众们的情绪。
而如今，李少杰做出了教科书般的示范。
何为指挥家的天花板！
就仿佛“神说：要有光”一般。
让乐团停，就瞬间寂静，让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
让观众安静，就瞬间安静！
这掌控力，堪称无与伦比！
在音乐的世界中，有个绝对的真理。
乐器无高下之分！
纵使是一个甚至没有考级概念，乐团中最容易被人忽视的角色，乐手几乎完全是兼职兼任的打击乐的三角铁！
也绝不是如此简单。
每一种乐器被创造出来，都有需要它的地方，每一种乐器的色彩也全都是独特的。
就好像.虽然美术标准中是36种颜色，但真正运用到画卷中的颜色，却千奇百怪。
美术的大师，可以开发出色彩无穷无尽的世界。
对于音乐家来说，何为大师？
那便是尽可能更多的挖掘乐器的潜力，展现出更多的色彩。
就在这小提琴协奏曲《四季》中，西洋弦乐器的各种潜能，被开发到了一个极致。
这需要作曲家对小提琴极高的理解。
需要作曲家对整个音乐架构与美学的高度。
更需要一个强有力的指挥家去指导，以及技艺精湛的弦乐手们将自己的部分演奏到完美。
才会有这次维也纳金色大厅中表演的《四季》！
接下来。
收获的金秋，农夫饮酒作乐，欢快活跃。
黎明出发，随着号角，带着猎犬与枪支前去狩猎。
搏斗中，猎物精疲力尽，受伤而逃，最后被猎人狩猎。
冬日的大雪纷飞，在火炉旁眺望雪景，舒适而又温暖。
经过了春日播种，夏日的艰难，秋日收获足以过冬的物资后，在寒冷与萧瑟中，却过着惬意的生活。
于冰上嬉戏的滑稽姿态，如美丽圣诞树下的其乐融融，全家团圆。
冬天固然萧瑟。
但冬天到了，春天，还会远吗？
乡村生活的一年四季轮回，一幅幅画面，由弦乐构造，展现在人们面前。
配上这十四行诗。
简直堪称是一部伟大而美妙的作品。
四季结束演出。
欢呼声终于可以彻底扬起！
整个维也纳金色大厅中的观众，全部都狂热的呼唤着李少杰的名字。
“Jay！！”
“Jay！！！”
掌声，经久不息。
这经久不息，起码维持了接近三分钟以上。
这是挑剔的维也纳观众们，对取悦了他们的音乐家，表现尊敬的方式。
没有观众会埋怨鼓掌时间长，也没有音乐家会嫌弃鼓掌时间长！
完美的表演！
纵使舞台上撤光，只剩下李少杰一人，掌声依然没有停止的迹象。
直到维也纳爱乐乐团上到舞台上后，掌声才停息。
此时，看向李少杰的目光，几乎清一色的狂热。
包括准备一起演奏的维也纳爱乐乐团的乐手们！！
能与维也纳爱乐乐团，是指挥家的荣幸，能让维也纳爱乐乐团演奏作品，是作曲家的荣幸。
可换个角度。
能演奏李少杰的作品，能让李少杰本人来指挥。
看在维也纳爱乐乐团人的眼中，又何尝不是他们的荣幸？！
为了对李少杰变大最大的尊重。
乐手们在依次的上台后，都会对李少杰微微鞠躬。
这一幕，放在整个音乐史中，都实在是太过少见！
“这实在是太令人震撼了！”
观众们在这个间隙中，忍不住互相交流了起来。
“我的天，我甚至不敢想象，Jay与维也纳爱乐乐团的合作，又会唤醒什么样的怪物！”
“他让我感觉到了一种恐惧感，仿佛是在挑战上帝的权柄”
“音乐家能做到这一步，距离神，似乎真的也只有一步了”
观众们的交流中，对李少杰简直是极致的推崇。
古典音乐，什么叫古典音乐？
其实，学名应该是“严肃音乐”“艺术音乐”。
倒不是一定要很严肃，只是，一定要学术性强，艺术性强，思想性强，是区别于通俗音乐的，本身就是非通俗，非大众的。
严肃音乐，或者说，艺术音乐是代表了音乐领域中的最高成就。
之所以叫古典音乐。
并不是因为过了很长时间。
而是因为这些严肃音乐的伟大艺术作品，是可以超越时间的。
它们经受的了时间的考验，即使放在今天也一点不落后。
无论中外，无论何种体系，实际上在音乐上，对于“古典”的定义都是如此。
西洋有西洋的古典，东方也有东方的古典。
李少杰展现出来的这《四季》。
就算是维也纳观众们只听过一遍，并且这只是首演。
但这种程度的震撼感，与音乐的深度。
很多观众都已然相信，这就是传世的经典。
接下来，是李少杰与维也纳爱乐乐团的合作。
对于维也纳爱乐乐团的水准，自然不需要多提，维也纳观众们本身更是清楚无比。
也正是清楚，便更是期待。
这两者的合作，所演奏出的乐章，那又该是如何的壮丽唯美！
无论是观众，乐手。
还是一些评论家，音乐家。
后台的前辈，工作人员。
在看向李少杰的时候，都仿佛看到了一条金色的大道。
那不是金色大厅。
而是独属于李少杰一人的
登神长阶！！
他正在逐渐踏足禁忌的领域，踏足音乐的至高！！
很快。
演奏即将开始。
对于接下来的乐曲，李少杰没有说其任何名字。
这曲子也不该有名字。
《c小调交响曲》
这是无标题音乐。
所谓标题音乐，便是如《四季》一般，有着固定的标题。
观众们通过标题就知道音乐大概是在描述什么。
标题音乐一般来说，也都是围绕着标题来写的。
无标题音乐，则是没有任何的范围。
一首无标题音乐，也叫纯音乐，正因为没有任何的范围，所以，你想怎么理解都是对的。
而李少杰这次要演奏无标题音乐，也是有着用意的。
李少杰的野心，便是要让这无标题音乐，不经过自己，而是经过观众，经过世界，让其变得有标题！！
这或许是一位音乐家最高的成就。
那就是.就算音乐无标题，但只要一奏响，大家想的纵使千奇百怪，但意向仍能指向极其相近的地方。
这便是因为其美学表达已经无限接近于人类共通之处了。
灯光暗了下去。
整个会场已经完全安静。
没有任何的声音。
观众们甚至就连自己的呼吸，都在有意识的控制着！
李少杰闭上眼睛，又缓缓睁开。
指挥棒举在半空，定住。
乐手们全员都盯着李少杰，屏息凝神。
下一刻！！
“当当当当！”
强劲的音符以三短一长迅速奏响！
“当当当当！！”
就仿佛是命运之神在敲门！！
强悍的表演一瞬间就镇住了所有观众的心神！
弦乐此起彼伏，号声迅速推进！
“当当当当！！”
一种极其强硬的态度，一种绝对不屈的意志！
一种肉眼可见的伟大！
炸裂在音乐厅之中！
不详，令人惊惧！恍若大难临头！
这不详的力量试图倾吞，试图主宰一切！
却突然！
被两个极其强烈的和弦，迅速将它截住！
音乐瞬间沉寂！
在圆号的声中，观众们的心脏，仿佛也遭遇了这四下重锤一般。
随即。
这不详与强硬的力量一扫而光。
展现而出的第二主题，是一种风和日丽，田园悠扬的抒情段落。
安谧祥和，温暖柔润。
曼妙的旋律如颂歌美好生活一般。
但这作为低音部的铜管，却在美好生活的平静水面之下，一点一点的奏响。
观众们仔细的聆听之中，越来越发觉这美好生活的表象之下，有如危机降临一般。
那一开始出现的主题仿佛越来越执拗！越来越坚决！
直到即将重新占领高地！
但这带给人极强危机感的音乐动机，却再一次瞬间被截住！！
强有力的坚定旋律站出来，挡在前方，气势瞬间将其压制住！！
然而，在即将结束之时，开头四音的那邪恶的动机再一次敲响。
但很快又被淹没。
仿佛是在挣扎，并且想要积蓄力量，再次卷土重来一般！！
是的。
所有人在音乐中，都听到了一个词。
【命运】！！
自古以来，人类都在和所谓的命运做着抗争！
在所谓“命运”的不可抗力之下。
人类的社会，面对着自然的不公，面对着人群内部的不公，面对着各种各样的苦难。
天灾，人祸。
在命运的铁蹄之下，有屈服者，有卑微的信徒。
也有无数不屈的反抗者！！
做命运的附庸？
亦或是做命运的主人！
一首极具英雄主义的伟大乐章，奏响于维也纳！
第二乐章很快衔接。
这一次，野蛮，粗鲁，凶残的命运终于露头了。
无休止的盘旋在每一个调性之上，仿佛寻找着主宰人类的机会。
人类继续斗争。
但随着力度的减弱，人们总会对斗争产生怀疑，动摇。
可是，突然之间，再次凶猛闯入的命运再一次席卷了天地之间！！
恍若无穷无尽！！
第三乐章到来，命运开始四处的蔓延。
人类的斗争显得如此渺小，忧伤的曲调中，仿佛是挣扎于命运泥潭中，人类的哀叹。
有的人放弃了。
这也导致命运更加的强势！
但总会有人不愿意放弃！
他们再一次站起来，与命运的搏斗更加的血腥，激烈！！
命运那邪恶，如同想要吞噬主宰一切的力量。
人类那不屈反抗，坚定不移的步伐！
彼此相互倾轧！
直到第四乐章！
光明与欢乐的情绪，席卷了世界。
似乎各处都是欢呼胜利的场面。
无边无际的人群变成欢乐的海洋，所有人都尽情的庆祝。
但！
狂欢中断！
远远又响起了命运的恐吓声！
但这一次，命运的声音，充满了色厉内荏。
不再强劲。
似乎只是人们对曾经苦难的回忆。
尾声中，光明的主题再次响起，排山倒海一般。
这场与命运的搏斗，最终的胜利者，是人民群众！
这第四乐章，与第一乐章，呈现出泾渭分明的两极！
一场超出人想象，无与伦比的体验，在观众们的恍惚中便结束了。
长达三十五分钟的四篇乐章。
仿佛一瞬间，又仿佛是永恒。
李少杰擦了擦汗，转过身，对着观众们鞠了一躬。
而这时，观众们恍若隔世的才反应过来。
旋即。
整个金色大厅中的山呼海啸，便瞬间迸发！
似乎想要淹没整个维也纳一般！
所有维也纳观众都没敢想过。
这极具宏伟，磅礴的史诗乐章，就仿佛人类音乐史上的奇迹一般的作品。
就在刚刚，就在今晚，横空出世！
汹涌的掌声与尖叫要撕裂夜空一般。
这些挑剔的维也纳观众们，几乎没有任何一个能够保持淡定。
这灵魂守望者一般的乐章，让这些维也纳观众们为之怒吼着！！
“这是奇迹！！这是奇迹！！”
“如果没有听到这首曲子，甚至可以说什么都没有听过！！”
“他是不朽！！他是不朽！！”
“今晚，整个维也纳.不！整个音乐世界！跪倒在了他的脚下！！”
“我的上帝！！他就像是粗暴的踹开了天堂的大门，并且和上帝打了一架！！”
嘶吼着的观众们，不乏热泪盈眶，彻底疯狂的。
更有高歌呐喊，完全失态的。
“这是一首属于全人类的赞歌！！”
“这是发生在维也纳的奇迹！！”
“Jay！！他应该永远被世界所铭记！！”
“这是无与伦比，这是伟大！！”
所有人都激动的呐喊着！
即使是维也纳爱乐乐团的乐手们，也被自己的音乐，也被观众们的气氛感染。
热泪挥洒中，奋力的大吼着，抒发着内心的激动！
这样的音乐，这种等级这种层次的艺术，正是维也纳观众们一直渴求，甚至是一直幻想的！
也正是因为这样。
今夜的金色大厅，无人能眠！
裂开来，重新清理电脑忘了备份大纲，新书大纲原地毁灭。
还得重新写，笑死。
还好之前光顾着摸鱼来的，没搞特别多的资料。
赞美摸鱼。
ps，命运交响曲第一次就是在奥地利维也纳剧院首演，指挥家就是贝多芬本人。
恩格斯说，“没听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”
舒曼也曾经说过，“只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”
世界上无数伟人名人，为此曲所倾倒。
几乎可以说是人类艺术史上至高的诗篇，是灵魂的守望者。
纵使不懂任何音乐的人，也会被命运的篇章所震惊。
——掐爆了命运的喉咙。
这首曲子没有标题，原本只叫第五交响曲。
命运这一名字，就是后人统一给起的。
因为只要听了这个曲子，都会感受到，仿佛是在与命运抗争。
歌单选入的是耳熟能详的第一乐章，以及与之相对的第四乐章。
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