第524章 难住杰哥的居然是当评委？（求订阅
第524章难住杰哥的居然是当评委？（求订阅~月票~）
青少年的比赛，正式启动。
李少杰的排练也从未落下过。
此时的李少杰，仍然记得小时候看的《yan安文艺》报告，依然记得与谭教授探讨佛学，从而对“人民艺术”有更深刻的理解。
此时，身为外交一环。
李少杰觉得，自己更加要展示出何为东方的艺术之美，华夏的灵魂神韵，以及
什么叫做人民艺术。
大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善！
必须要有属于自己的核心价值观。
这种比较重大的外交中，参与演出，走到国外演出，你的作品，甚至可以代表你们这个国家的形象。
绝对不是一拍脑子就能想表演什么就表演什么的。
饶是李少杰的作品很符合，饶是李少杰这个人在这次外交活动中都很关键，但作品的审核也依然非常的严肃。
其实问题很简单。
因为你是生长在这里的，你的思维方式，价值观，思考与行为逻辑，都是符合地缘的。
你这么做，你会这么想，你是这种感觉。
但人家未必。
这就是不同文化碰撞中需要考虑的东西。
就好像灯塔那边的所谓“ZZ正确”，搞上一百多种性别，五花八门的颜色，各种各样的保护你在华夏这边玩一玩？
保准不被网友们喷成弱智。
所以。
不要自以为“我觉得”，而是要知道，以对方的文化，行为思考逻辑，会怎么看待。
灯塔之所以会有很多我们看来啼笑皆非，甚至魔幻离谱的行为操作言论，不正是因为他们高傲，总是以自己的想法揣测另外的文明与文化么？
所以，作为礼仪之邦，作为泱泱大国，细节也将无与伦比。
或许很难理解。
但如果换个说法就好了。
就比如我们觉得王权至上不符合我们的历史发展与价值观，于是，在作品里对这类现象进行了一系列抨击，或是有作品是反抗王权至上思想的。
在我们看，这是进步的。
但假如交流的对象换成一个王权至上的国家呢？
那就别交流了。
直接断交算了。
不要怀疑，即使是现代，也依然有很多这样的国家。
很好。
这样，你就精准的踩雷了。
没必要一定要歌颂人家的东西，但起码你准备的东西一定要避开对方的雷点。
所以，这方面的一些东西，十分敏感。
必须要做好前期审核的工作。
大家都知道，或许你创作者没什么坏心思，但也许会有哪里因为文化的差异导致雷点没有注意到。
时间也就这么慢慢的度过。
为了对标奥方的至高荣誉青少年音乐节，自己这边，也整合了很多专业级的比赛。
比赛的内容是专门对标民族音乐的。
名为“知礼乐和”。
名字上或许听起来不如至高荣誉那么刺激，但蕴含着华夏历来的含蓄与高境界。
“乐合同，礼别异”！
音乐上“和而不同”，礼仪上的“礼尚往来”为核心指导思想。
礼乐礼乐，礼乐不分家。
这是华夏文化中最伟大的部分之一。
中华音乐的“和”思想，影响了很大一片的领域。
甚至可以说是华夏文化核心价值观的最高追求。
曾经的晏子，便从音乐中领悟了最高的道理。
“和而不同”。
音乐的优美是因为和谐中有不同。
治国也一样，要和而不同。
这和而不同，表现在礼仪上，那就是“礼而不乱”，“礼别异”。
中华传统音乐和中华传统文化是什么关系？
很简单。
中华传统音乐的核心价值，就应该是中华传统文化的核心价值。
之所以从比赛的名字上就不一样，正是因为这便是东西方音乐最大的一个不同。
西洋音乐更偏向于发泄与放纵，但传统音乐更多强调内向。
追求的是天人合一，追求的是“和合文化”。
音乐的味道来源于音律，音阶，审美，东西方音乐在这方面也是完全不同的。
就好像吃面如果不放醋，似乎就缺少了晋中的味道。
吃火锅不放辣，就不像在川蜀。
【以乐为镜，可知中国人。】
李少杰感受到了来自于高端局的一点压力。
不过，更多，还是会感觉到一种荣誉感。
仿佛自己站在这里，才够劲儿。
比赛的日程也逐渐来到了决赛。
由于是第一次举办这种跨很多乐器种的民族乐大型比赛，所以，评委们更是慎重无比。
跨乐器比赛，是很难有一个具体的评判标准的。
如果是同乐器比赛，参赛曲目也就那些。
对同乐器的运用程度自然会很容易的分辨出一个高下。
但跨乐器比赛，比如，一个扬琴和一个古筝比。
技巧，演奏形式，都不同。
所以，在各自领域中，水平相近的情况下，实在是太难断定胜负。
在这样的基础上，以李少杰为首，评委组换了一个角度去作为辨别胜负的标准。
【乐曲的完成度】！
选择什么乐曲，是选手自己的事情。
参赛乐曲是有一个范围区间的，大多选用必学的一些名曲。
在难度上，也有一个下限的要求，以免出现钻规则漏洞的情况出现。
根据乐曲难度，有一个难度系数。
而评委们打分靠的是乐曲的完成度。
出现几次失误，所需要运用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。
然后将评委们的打分取平均值。
这个分数，最终乘以难度系数，便是最终的总分。
以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。
但绝对的公正，很难。
因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。
给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。
但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。
评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。
比赛的这一路，顺风顺水。
但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。
评委们是很强。
如果挑问题，确实能从选手们身上挑出不少问题。
但非要评个高下
就很容易又陷入到怪圈之中。
决赛的两位小年轻已经表演完毕了。
回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。
李少杰作为评委组中，最有话语权的人，便率先开口说了起来。
“先说说吧，这个古筝的《汉江韵》，完成度我只能给68分，板头曲作为河南传统乐曲，必须要有一些河南人高亢豪爽的性格，你看，河南人说话重音在前，铿锵有力。”
“而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复，表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味，在明暗强弱，音色的对比中，做的显然并不到位，甚至感觉没什么自己的思考，并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”
“密颤做的实在是太拉垮了”
“曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”
“咋说呢，像是一杯开水，可以喝，但没啥营养。”
讲道理。
其实，真的没有那么拉垮。
放在大众耳朵里来听，这已经弹奏的相当好了。
情感充沛，技巧圆润。
但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板
“至于这扬琴的《瑶山夜画》.反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”
“而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模仿不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”
“因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给.70分。”
“似乎比古筝选手差，但之所以高两分是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”
“大概就像是一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养.”
金教授听的有点头皮发麻。
是，评判的时候确实不会被选手听到，你可以畅所欲言，不需要顾虑是否打击到选手。
但你这也太不留情面了
如果不是亲眼看亲耳听，金教授或许真会以为这演出啥也不是
只能说
对杰哥来说，标准，就是自己的标准
就好像大乘期的大佬看两个金丹期的弟子菜鸡互啄。
在其他练气期的入门弟子看来，这招数你来我往的很刺激，很惊心动魄。
放大佬眼中也就那样，全是破绽。
而切磋，又不会下杀招。
去评判？
对大佬来说那确实多少有点难度了。
都是一巴掌能拍死的，我咋知道你谁强啊
“格鲁伯先生，您怎么看呢？”
对于比赛的评判方式，采用了2+4的模式。
李少杰与金教授是中方的2，而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。
在这次民族乐的比赛中，国内评委4名，国外两名。
反之，奥方比赛，是奥方评委4，中方2名。
“我个人角度来说，也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些，更加有画面感。”
格鲁伯捏了捏下巴。
但实际上，其他的几位评委明显看上去意见相左。
“我觉得吧，对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好，优先看失误，古筝《汉江韵》明显失误少，而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”
一位看上去有些老学究的女性开口。
“《汉江韵》中规中矩，但起码可以得70分，《瑶山夜画》本来可以到75分以上的，但有不少错音，扣着扣着，反正我是只能给他68分。”
这是民族乐协会的副会长杨萍。
杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。
这也没什么错。
无论是杰哥还是杨萍。
倒不是一定要唱反调。
其实，对李少杰这些顶级的艺术家们来说，错音这种事儿吧，确实是失误。
但从失误的性质来看，重要程度反而不是第一要维持的东西。
尤其是钢琴。
很多国际级大师演奏的时候依然会错音，但整体流畅度，完成度，情感色彩变化，这些才是构成大师的必备合成道具。
看的更多的是【你的音乐是否是音乐？】
而不是【你的音乐到底错没错！】
不是李少杰非要用大师的想法去研究少年。
反而是因为李少杰重视少年，所以才会觉得“乐曲中的灵性”至关重要。
而杨萍的立场也没错。
【在进阶到大师之前，首先要保证不要出错。】
两人的想法并不对立，也没什么对错之分。
更也不会因此吵架结仇。
只能说是探讨。
“杨老师说的很到位，这也是我纠结的一点。”
李少杰叹了口气。
这判定简直麻烦死了，又麻烦又难。
当初自己当选手的时候就简单多了，只需要把其他人全鲨了就好，哪遇到过这种麻烦？！
“《汉江韵》如果只说纸面演奏.确实没犯什么错，技巧掌握度很高，通篇下来没什么错误，但.真的是太死板了，太公式化了，少了【音乐】那味儿”
李少杰挠了挠头。
“《瑶山夜画》不见得情感上多优秀，起码没那么死板，但”
说到这里，杰哥快抓狂了。
“但是这人错的也太多了啊”
作为顶级天赋的李少杰，这听力上的分辨功能堪称人类极限。
任何一个错音，都糊弄不过去。
所以，李少杰感到了极其的为难！！
就连周围的音乐家都感觉有些惊讶，尤其是这些和李少杰打过交道的国内音乐家。
啥时候看见过杰哥这么为难啊？！
那平时搞音乐，就没见过他为难的时候！
唰唰唰！搞定收工！
干脆利落。
可这一次，李少杰纠结拧巴的似乎都想把头皮薅掉。
“但凡这扬琴少错俩音，冠军都板上钉钉了.”
“但凡这古筝稍微给点参差起伏，我都没必要这么纠结了.”
这像啥？
在李少杰看来，这就好像是两种口味的鲱鱼罐头，你必须选一个尝尝。
我TM选哪个？
还好，这比赛是靠平均分来算的，纠结归纠结，但也不用太纠结。
不然，恐怕明年杰哥都未必能想通
什么时候爆料春节套啊卧槽。
又到了一年一度揪心的日子。
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李少杰的排练也从未落下过。
此时的李少杰，仍然记得小时候看的《yan安文艺》报告，依然记得与谭教授探讨佛学，从而对“人民艺术”有更深刻的理解。
此时，身为外交一环。
李少杰觉得，自己更加要展示出何为东方的艺术之美，华夏的灵魂神韵，以及
什么叫做人民艺术。
大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善！
必须要有属于自己的核心价值观。
这种比较重大的外交中，参与演出，走到国外演出，你的作品，甚至可以代表你们这个国家的形象。
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饶是李少杰的作品很符合，饶是李少杰这个人在这次外交活动中都很关键，但作品的审核也依然非常的严肃。
其实问题很简单。
因为你是生长在这里的，你的思维方式，价值观，思考与行为逻辑，都是符合地缘的。
你这么做，你会这么想，你是这种感觉。
但人家未必。
这就是不同文化碰撞中需要考虑的东西。
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所以。
不要自以为“我觉得”，而是要知道，以对方的文化，行为思考逻辑，会怎么看待。
灯塔之所以会有很多我们看来啼笑皆非，甚至魔幻离谱的行为操作言论，不正是因为他们高傲，总是以自己的想法揣测另外的文明与文化么？
所以，作为礼仪之邦，作为泱泱大国，细节也将无与伦比。
或许很难理解。
但如果换个说法就好了。
就比如我们觉得王权至上不符合我们的历史发展与价值观，于是，在作品里对这类现象进行了一系列抨击，或是有作品是反抗王权至上思想的。
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这样，你就精准的踩雷了。
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所以，这方面的一些东西，十分敏感。
必须要做好前期审核的工作。
大家都知道，或许你创作者没什么坏心思，但也许会有哪里因为文化的差异导致雷点没有注意到。
时间也就这么慢慢的度过。
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比赛的内容是专门对标民族音乐的。
名为“知礼乐和”。
名字上或许听起来不如至高荣誉那么刺激，但蕴含着华夏历来的含蓄与高境界。
“乐合同，礼别异”！
音乐上“和而不同”，礼仪上的“礼尚往来”为核心指导思想。
礼乐礼乐，礼乐不分家。
这是华夏文化中最伟大的部分之一。
中华音乐的“和”思想，影响了很大一片的领域。
甚至可以说是华夏文化核心价值观的最高追求。
曾经的晏子，便从音乐中领悟了最高的道理。
“和而不同”。
音乐的优美是因为和谐中有不同。
治国也一样，要和而不同。
这和而不同，表现在礼仪上，那就是“礼而不乱”，“礼别异”。
中华传统音乐和中华传统文化是什么关系？
很简单。
中华传统音乐的核心价值，就应该是中华传统文化的核心价值。
之所以从比赛的名字上就不一样，正是因为这便是东西方音乐最大的一个不同。
西洋音乐更偏向于发泄与放纵，但传统音乐更多强调内向。
追求的是天人合一，追求的是“和合文化”。
音乐的味道来源于音律，音阶，审美，东西方音乐在这方面也是完全不同的。
就好像吃面如果不放醋，似乎就缺少了晋中的味道。
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【以乐为镜，可知中国人。】
李少杰感受到了来自于高端局的一点压力。
不过，更多，还是会感觉到一种荣誉感。
仿佛自己站在这里，才够劲儿。
比赛的日程也逐渐来到了决赛。
由于是第一次举办这种跨很多乐器种的民族乐大型比赛，所以，评委们更是慎重无比。
跨乐器比赛，是很难有一个具体的评判标准的。
如果是同乐器比赛，参赛曲目也就那些。
对同乐器的运用程度自然会很容易的分辨出一个高下。
但跨乐器比赛，比如，一个扬琴和一个古筝比。
技巧，演奏形式，都不同。
所以，在各自领域中，水平相近的情况下，实在是太难断定胜负。
在这样的基础上，以李少杰为首，评委组换了一个角度去作为辨别胜负的标准。
【乐曲的完成度】！
选择什么乐曲，是选手自己的事情。
参赛乐曲是有一个范围区间的，大多选用必学的一些名曲。
在难度上，也有一个下限的要求，以免出现钻规则漏洞的情况出现。
根据乐曲难度，有一个难度系数。
而评委们打分靠的是乐曲的完成度。
出现几次失误，所需要运用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。
然后将评委们的打分取平均值。
这个分数，最终乘以难度系数，便是最终的总分。
以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。
但绝对的公正，很难。
因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。
给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。
但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。
评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。
比赛的这一路，顺风顺水。
但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。
评委们是很强。
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但非要评个高下
就很容易又陷入到怪圈之中。
决赛的两位小年轻已经表演完毕了。
回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。
李少杰作为评委组中，最有话语权的人，便率先开口说了起来。
“先说说吧，这个古筝的《汉江韵》，完成度我只能给68分，板头曲作为河南传统乐曲，必须要有一些河南人高亢豪爽的性格，你看，河南人说话重音在前，铿锵有力。”
“而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复，表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味，在明暗强弱，音色的对比中，做的显然并不到位，甚至感觉没什么自己的思考，并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”
“密颤做的实在是太拉垮了”
“曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”
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但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板
“至于这扬琴的《瑶山夜画》.反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”
“而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模仿不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”
“因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给.70分。”
“似乎比古筝选手差，但之所以高两分是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”
“大概就像是一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养.”
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对大佬来说那确实多少有点难度了。
都是一巴掌能拍死的，我咋知道你谁强啊
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李少杰与金教授是中方的2，而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。
在这次民族乐的比赛中，国内评委4名，国外两名。
反之，奥方比赛，是奥方评委4，中方2名。
“我个人角度来说，也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些，更加有画面感。”
格鲁伯捏了捏下巴。
但实际上，其他的几位评委明显看上去意见相左。
“我觉得吧，对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好，优先看失误，古筝《汉江韵》明显失误少，而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”
一位看上去有些老学究的女性开口。
“《汉江韵》中规中矩，但起码可以得70分，《瑶山夜画》本来可以到75分以上的，但有不少错音，扣着扣着，反正我是只能给他68分。”
这是民族乐协会的副会长杨萍。
杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。
这也没什么错。
无论是杰哥还是杨萍。
倒不是一定要唱反调。
其实，对李少杰这些顶级的艺术家们来说，错音这种事儿吧，确实是失误。
但从失误的性质来看，重要程度反而不是第一要维持的东西。
尤其是钢琴。
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看的更多的是【你的音乐是否是音乐？】
而不是【你的音乐到底错没错！】
不是李少杰非要用大师的想法去研究少年。
反而是因为李少杰重视少年，所以才会觉得“乐曲中的灵性”至关重要。
而杨萍的立场也没错。
【在进阶到大师之前，首先要保证不要出错。】
两人的想法并不对立，也没什么对错之分。
更也不会因此吵架结仇。
只能说是探讨。
“杨老师说的很到位，这也是我纠结的一点。”
李少杰叹了口气。
这判定简直麻烦死了，又麻烦又难。
当初自己当选手的时候就简单多了，只需要把其他人全鲨了就好，哪遇到过这种麻烦？！
“《汉江韵》如果只说纸面演奏.确实没犯什么错，技巧掌握度很高，通篇下来没什么错误，但.真的是太死板了，太公式化了，少了【音乐】那味儿”
李少杰挠了挠头。
“《瑶山夜画》不见得情感上多优秀，起码没那么死板，但”
说到这里，杰哥快抓狂了。
“但是这人错的也太多了啊”
作为顶级天赋的李少杰，这听力上的分辨功能堪称人类极限。
任何一个错音，都糊弄不过去。
所以，李少杰感到了极其的为难！！
就连周围的音乐家都感觉有些惊讶，尤其是这些和李少杰打过交道的国内音乐家。
啥时候看见过杰哥这么为难啊？！
那平时搞音乐，就没见过他为难的时候！
唰唰唰！搞定收工！
干脆利落。
可这一次，李少杰纠结拧巴的似乎都想把头皮薅掉。
“但凡这扬琴少错俩音，冠军都板上钉钉了.”
“但凡这古筝稍微给点参差起伏，我都没必要这么纠结了.”
这像啥？
在李少杰看来，这就好像是两种口味的鲱鱼罐头，你必须选一个尝尝。
我TM选哪个？
还好，这比赛是靠平均分来算的，纠结归纠结，但也不用太纠结。
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