第387章 世界巡演的筹备！（求订阅~月票！）
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新作品的设计已然搞完了一半。
所以，李少杰也会开始想一下首演相关的事情。
只不过，这一次，李少杰不打算在国内首演，更不打算只面向国内。
想成为世界顶级演奏家？
相对来说，其实并不是十分依靠“走出去”。
因为，你只要能力达到，自然就是了，如果开心，甚至可以完全不出国，虽然或许会有一些来自民间的非议与舆论，但实力就是实力，演奏成什么样，是有目共睹的，跟你在什么地方发展，什么地方演奏，是没关系的。
可是如果想成为世界顶级的作曲家，音乐家，或者说艺术家。
就必须要“走出去”。
走出国门，来到世界，积极沟通世界。
因为，这涉及到了“文化”的问题。
世界文化是多元化的。
作为历史悠久的华夏，从不能高傲自大的看世界，自诩天朝上国而不交流，更不能外国的月亮比较圆，对自己文化没有信心，一味吹捧他人。
以自己的文化自度，藏骄傲于骨子里。
对世界文化谦虚接纳，对他族文化认可，取长补短。
只有这样，才是真正的文化自信，才能成为真正的世界级艺术家。
很明显。
李少杰在国外的活动，有些不足了。
所谓，民族的，就是世界的。
实际上，放在世界角度来看，以古典学习者的角度来看。
国人对外界认知足够，但外界对国内认知远远不够。
不过，想要达成这个目标，很难。
得一点一点来。
西洋的古典音乐，通过几百年的发展。
走向世界的时间超乎想象。
几乎是两个世纪的世界性交流与世界范围的广泛学习，方才达成如今的效果。
大家都听过，一些大师大家也都认识。
喜好者甚至可以如数家珍的跟你讲西方音乐的发展史，名人，名作。
这不是一朝一夕的事情。
而中国本土的音乐，相对来说，风格更多，范围更大，历史更加悠久，受到各种文化，哲学的影响更大，包含的民族更多。
这也注定了想要走向世界的工程量变的极其巨大。
时间，必然也会更久。
难度根本就不是一个等级的。
哪怕就是中国传统音乐出身的人，也未必能够了解整个中国传统音乐的脉络。
那TM是压根就理不清的。
有人说，凭借一个两个大作就能让中国音乐走向世界？
李少杰觉得，可以先给这人赏一个白日做梦的大嘴巴子。
所以，现代的中国音乐家，在此道的努力，简直是玩出花了。
要么，搞西洋古典音乐的时候，暗戳戳的加点中国元素。
慢慢的去渗透。
要么，就是将西洋古典音乐汉化，去表达中国文化。
去做一个不同于西方的西方古典音乐。
而在文化输出的表述上，也只能以单个点的方式去表达——在无尽的中国传统音乐文化，历史文化，民间故事中，截取那么一小节，一小段，以及一小种风格。
进行创作。
就比如李少杰的《敦煌·慈悲颂》，或是一些敦煌舞，敦煌题材的其他作品。
敦煌。
就已经足够人研究一辈子了。
可面对整个华夏的文化与历史，却又显得微不足道。
所以，种种方面考虑，李少杰认为，自己必须要抓紧时间，尽可能的更多，更大量的去走向世界。
在这种考虑之下，李少杰便开始筹备观望起来。
这一趟国外之旅，最后一站，自然便是拜访自己的老师。
讲真。
弗雷德里克这老头，能处。
有事儿他是真上啊！
首演的一些麻烦事，甚至都不需要李少杰自己去搞。
老头就给安排明白了。
之后的世界性巡演，更是给安排的明明白白。
从柏林歌剧院，到丹麦哥本哈根蒂沃利公园，再到比利时布鲁塞尔，意大利米兰，希腊，随后便转战美洲，澳洲。
最后的两站才是京城与鹏城。
要知道，搞巡演可是非常麻烦的事情。
需要沟通的各个方面也很多。
特别的忙碌。
可有了弗雷德里克的人脉帮助，联系这么一圈，预约就变得非常简单了。
当然，这其中也有李少杰业内影响力的原因。
有国际影响力的音乐家，想要搞作品的世界巡回演出，是很少有人会拒绝。
不仅是艺术方面，文化方面的影响。
经济上的影响也是极大的。
当然，这件事并不仅仅只有民间的背景。
各个官方虽然没有明面做什么，但实际上暗地里也是非常的关注。
这玩意，牵一发动全身。
说小点，那就是李少杰整了部作品，要世界巡演。
说大点，这就算是文化交流。
再大一点，那就算是民间外交。
这不算是什么稀奇的事情。
比如，有时候，外交上，对某个国家开始热情起来后，那就是从经济，文化，艺术等全方位的沟通交流，有时候，国家甚至会鼓励民间的一些行动。
时间慢慢度过。
如无数粉丝们所料的一样。
在英雄联盟的联动合作后
杰哥
又双叒叕不见了！
现在的杰粉，对于杰哥的行踪已然是佛系的不能再佛系了。
就很离谱。
人不见踪影的时候，即使伱是再铁杆的粉丝，再强大的关注力。
也不知道杰哥在干什么。
但如果人一旦有了消息，那必定不小，不说热搜，也不说多火爆，但起码知道消息是没问题的。
所以
我关注个屁啊？
消停呆着算了。
等杰哥开心的时候，那必然会冒泡。
讲道理，有这追人消息的功夫，真不如跑去联盟打几盘。
就这，偶遇杰哥的概率都比找消息要靠谱的多。
从德国回来后，李少杰两口子便来到了京城。
在中芭这边，开始进行下一步的编舞工作。
为了之后定稿，练舞，乐团排练，以及集训做准备。
日子过去了一周。
这一周里，李少杰与中芭的编舞师几乎一直在吵架。
“阿杰！这么好的一个机会，你为什么不把中国元素表达的浓烈一点呢？！”
中芭的编舞师名为陶紫，今年近四十。
也是曾经的首席。
退下来后，便专攻芭蕾舞的编舞。
本来，和李少杰合作是很开心的一件事。
但陶紫实在是不理解，为什么李少杰会放弃这么好的机会。
你作品中，明明有中国文化元素。
但为什么表达的却那么抽象模糊？
有，但只有一点点。
甚至有点听不出来。
只能感到那么一丢丢的感觉。
你完全可以做出来更加精髓，更加传统的中国元素片段啊！！
“陶紫老师，我说了，很多事情，不能急功近利的！！”
李少杰寸步不让，皱着眉头，和陶紫争执着。
“我知道你们想在芭蕾方面，在音乐方面，在作品方面，更多的去展示中国文化，但你要知道，有时候，这样急功近利的心态并不可取，甚至会适得其反！！”
“怎么就急功近利了？！既然有中国文化元素，那就展示啊！！”
“因为这是欧洲的童话故事！！而且，是要区别于西欧风格的！！”
李少杰皱眉。
“中国的意向内容并不多，而且，为了作品本身考虑，要更加尝试去切换到以西方人的视角看中国的感觉！！”
“而且，我本意就是在保留一丁点特色意像的同时，尽可能淡化各民族的政Z存在感，不要什么东西都那么偏执！！”
李少杰很愁。
要知道，西方人实际上对东方的了解，就是片面的，甚至可以说是带点偏见的。
能够拿出来的正面印象，并且是无数人生活中容易接触到的正面印象
很少。
所以，在处理的时候，李少杰觉得，在这种西方故事中，绝对不能太过于强调中国风格，这样反而适得其反。
就像是两个不同语言国家的人沟通一样。
你是非要上去安利本国语言，逼着对方读本国语言，这样效果好。
还是你上去用他们的语言去讲述他们的故事，然后在其中给出一点自己国家与语言的印象与小彩蛋，然后逐渐深入呢？
李少杰这么多作品走过来，真的是深有感触。
就好像敦煌文化的作品一样。
虽然同样走出世界，并且评价相当高。
但那些老外，真的能感受到作品中最为深邃的中国文化吗？
其实并不是的。
他们只是从音乐作品中，感受到了东方的那种厚重文化底蕴与神秘。
感受到中国文化的美感。
至于里面的东西.尤其是最为影响人的思想。
即使是学识再高的，也真的很难get。
虽然，严肃音乐难懂是常态。
但李少杰觉得，起码你得能让那些能懂的人懂。
就好像你跟人家外国人讲故事。
中国《广虞初新志》中，黄之隽的《虎媪传》。
保管TM说出第一句话，外国人都得当场懵逼。
哪怕是有兴趣，也会太过难懂。
但这个“虎姑婆”的故事，是流传于湾湾省的一个非常大众的民间故事。
这就是文化差异的影响。
但是，你如果换个角度呢？
讲一下安徒生童话故事中的《小红帽》？
都是告诉孩子们不要相信陌生人，小心上当受骗的故事。
只不过，一个灰狼，一个老虎而已。
好家伙，大同小异，非常类似的这个故事。
瞬间，老外就能懂。
然后，再去跟人说，我们也有类似的故事，XXX，早了百年。
人家当时就会惊呼“wow！厉害厉害！神奇！”
如果你跟外国人直接就聊武夷山的大红袍，雨前龙井和明前龙井的区别。
人家懂吗？
甚至会有不少人直接失去兴趣。
但如果你从英国贵族饮用红茶的习惯中，去逐渐的切入到正统的中国茶文化
这聊起来是不是更容易被接受？
所以，这一次，李少杰并不想强行的去搞什么传统正统中国文化。
“加入了一点中国元素，但并不意味着我们作品的整体风格是中国风格的，我可以有中国文化，中国故事，中国风格的作品，但是，这个作品不是！！”
李少杰一副吵急眼的样子。
“我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”
舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。
李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。
但实际上，作品内部细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。
有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。
李少杰是主导。
但并不能做一言堂。
如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整体，只能是一坨屎。
音乐有音乐的想法。
舞蹈有舞蹈的想法。
舞者又有自己独特的风格。
如果不能发挥出三者的长处，反而互相掣肘，那么作品单点再妙，整体看来
就是屎。
这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。
陶紫的想法实际上没什么错的。
在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一点中国特色。
那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？
而李少杰的想法，则是
这部作品，实际上算是一个过渡的实验。
目标并不想只是局限于“中国风格”内部，而是尽可能的以世界的视角去进行。
推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。
但绝对不能做中国风魔怔人。
一切为作品服务，不能牵强。
我可以有很纯正，很新颖，很有创造力的中国作品。
但不能代表我只能有中国作品。
而且，这一次，作品内部的中国元素片段，就是一种试验，一种“不以浓厚中国风元素去勾勒一种模糊的中国印象”的实验。
陶紫觉得，应该在表达中国元素的时候，尽可能的以中式的芭蕾风格，音乐风格，甚至一些乐器点缀，让印象明朗化。
但李少杰却想的是给出一个模糊的印象，尽可能还是以西式为主，不然，太过突兀的反馈会让作品整体的质感产生割裂。
所以，两人在编排的思路上，产生了严重的分歧。
并不是虐主哦，也不是找个白痴和主角对着干。
实际上，在艺术合作中，有各自的出发点与想法是很正常的。
舞剧的设计也并非是一人可以完成的。
我写的是音乐家，不是艺术全能。
所以，在和不同领域艺术家的合作中，对碰中，不可能一帆风顺。
有分歧，然后解决，搞出不一样质感的作品，我觉得才是最美妙的事情。
而且多少也是想接着这个机会吐槽一下。
吐槽吐槽那些中国风魔怔人吧。
实际上读者大大们也知道，剑仙属于是中国传统文化的超级舔狗了。
不敢说研究的多深，但肯定也学过不少。
也是属于认为“中华文化最NB”的人。
但还是那句话，过犹不及，急功近利不可取。
一味的去在任何作品中搞中国文化，反而成为魔怔人。
你喜欢香油，但也不可能所有菜里都加香油。
你喜欢香菜，但也不可能吃米饭都拌香菜。
在合适的时候加入合适的东西，我觉得才更好。
就算再喜欢吃辣的，但也还是要懂的品味甜食，对吧
如果成为辣椒魔怔人，冰淇淋都是红油辣椒味的
那就成黑暗料理了，而并不能有效的去推广辣味，对吧
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所以，李少杰也会开始想一下首演相关的事情。
只不过，这一次，李少杰不打算在国内首演，更不打算只面向国内。
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相对来说，其实并不是十分依靠“走出去”。
因为，你只要能力达到，自然就是了，如果开心，甚至可以完全不出国，虽然或许会有一些来自民间的非议与舆论，但实力就是实力，演奏成什么样，是有目共睹的，跟你在什么地方发展，什么地方演奏，是没关系的。
可是如果想成为世界顶级的作曲家，音乐家，或者说艺术家。
就必须要“走出去”。
走出国门，来到世界，积极沟通世界。
因为，这涉及到了“文化”的问题。
世界文化是多元化的。
作为历史悠久的华夏，从不能高傲自大的看世界，自诩天朝上国而不交流，更不能外国的月亮比较圆，对自己文化没有信心，一味吹捧他人。
以自己的文化自度，藏骄傲于骨子里。
对世界文化谦虚接纳，对他族文化认可，取长补短。
只有这样，才是真正的文化自信，才能成为真正的世界级艺术家。
很明显。
李少杰在国外的活动，有些不足了。
所谓，民族的，就是世界的。
实际上，放在世界角度来看，以古典学习者的角度来看。
国人对外界认知足够，但外界对国内认知远远不够。
不过，想要达成这个目标，很难。
得一点一点来。
西洋的古典音乐，通过几百年的发展。
走向世界的时间超乎想象。
几乎是两个世纪的世界性交流与世界范围的广泛学习，方才达成如今的效果。
大家都听过，一些大师大家也都认识。
喜好者甚至可以如数家珍的跟你讲西方音乐的发展史，名人，名作。
这不是一朝一夕的事情。
而中国本土的音乐，相对来说，风格更多，范围更大，历史更加悠久，受到各种文化，哲学的影响更大，包含的民族更多。
这也注定了想要走向世界的工程量变的极其巨大。
时间，必然也会更久。
难度根本就不是一个等级的。
哪怕就是中国传统音乐出身的人，也未必能够了解整个中国传统音乐的脉络。
那TM是压根就理不清的。
有人说，凭借一个两个大作就能让中国音乐走向世界？
李少杰觉得，可以先给这人赏一个白日做梦的大嘴巴子。
所以，现代的中国音乐家，在此道的努力，简直是玩出花了。
要么，搞西洋古典音乐的时候，暗戳戳的加点中国元素。
慢慢的去渗透。
要么，就是将西洋古典音乐汉化，去表达中国文化。
去做一个不同于西方的西方古典音乐。
而在文化输出的表述上，也只能以单个点的方式去表达——在无尽的中国传统音乐文化，历史文化，民间故事中，截取那么一小节，一小段，以及一小种风格。
进行创作。
就比如李少杰的《敦煌·慈悲颂》，或是一些敦煌舞，敦煌题材的其他作品。
敦煌。
就已经足够人研究一辈子了。
可面对整个华夏的文化与历史，却又显得微不足道。
所以，种种方面考虑，李少杰认为，自己必须要抓紧时间，尽可能的更多，更大量的去走向世界。
在这种考虑之下，李少杰便开始筹备观望起来。
这一趟国外之旅，最后一站，自然便是拜访自己的老师。
讲真。
弗雷德里克这老头，能处。
有事儿他是真上啊！
首演的一些麻烦事，甚至都不需要李少杰自己去搞。
老头就给安排明白了。
之后的世界性巡演，更是给安排的明明白白。
从柏林歌剧院，到丹麦哥本哈根蒂沃利公园，再到比利时布鲁塞尔，意大利米兰，希腊，随后便转战美洲，澳洲。
最后的两站才是京城与鹏城。
要知道，搞巡演可是非常麻烦的事情。
需要沟通的各个方面也很多。
特别的忙碌。
可有了弗雷德里克的人脉帮助，联系这么一圈，预约就变得非常简单了。
当然，这其中也有李少杰业内影响力的原因。
有国际影响力的音乐家，想要搞作品的世界巡回演出，是很少有人会拒绝。
不仅是艺术方面，文化方面的影响。
经济上的影响也是极大的。
当然，这件事并不仅仅只有民间的背景。
各个官方虽然没有明面做什么，但实际上暗地里也是非常的关注。
这玩意，牵一发动全身。
说小点，那就是李少杰整了部作品，要世界巡演。
说大点，这就算是文化交流。
再大一点，那就算是民间外交。
这不算是什么稀奇的事情。
比如，有时候，外交上，对某个国家开始热情起来后，那就是从经济，文化，艺术等全方位的沟通交流，有时候，国家甚至会鼓励民间的一些行动。
时间慢慢度过。
如无数粉丝们所料的一样。
在英雄联盟的联动合作后
杰哥
又双叒叕不见了！
现在的杰粉，对于杰哥的行踪已然是佛系的不能再佛系了。
就很离谱。
人不见踪影的时候，即使伱是再铁杆的粉丝，再强大的关注力。
也不知道杰哥在干什么。
但如果人一旦有了消息，那必定不小，不说热搜，也不说多火爆，但起码知道消息是没问题的。
所以
我关注个屁啊？
消停呆着算了。
等杰哥开心的时候，那必然会冒泡。
讲道理，有这追人消息的功夫，真不如跑去联盟打几盘。
就这，偶遇杰哥的概率都比找消息要靠谱的多。
从德国回来后，李少杰两口子便来到了京城。
在中芭这边，开始进行下一步的编舞工作。
为了之后定稿，练舞，乐团排练，以及集训做准备。
日子过去了一周。
这一周里，李少杰与中芭的编舞师几乎一直在吵架。
“阿杰！这么好的一个机会，你为什么不把中国元素表达的浓烈一点呢？！”
中芭的编舞师名为陶紫，今年近四十。
也是曾经的首席。
退下来后，便专攻芭蕾舞的编舞。
本来，和李少杰合作是很开心的一件事。
但陶紫实在是不理解，为什么李少杰会放弃这么好的机会。
你作品中，明明有中国文化元素。
但为什么表达的却那么抽象模糊？
有，但只有一点点。
甚至有点听不出来。
只能感到那么一丢丢的感觉。
你完全可以做出来更加精髓，更加传统的中国元素片段啊！！
“陶紫老师，我说了，很多事情，不能急功近利的！！”
李少杰寸步不让，皱着眉头，和陶紫争执着。
“我知道你们想在芭蕾方面，在音乐方面，在作品方面，更多的去展示中国文化，但你要知道，有时候，这样急功近利的心态并不可取，甚至会适得其反！！”
“怎么就急功近利了？！既然有中国文化元素，那就展示啊！！”
“因为这是欧洲的童话故事！！而且，是要区别于西欧风格的！！”
李少杰皱眉。
“中国的意向内容并不多，而且，为了作品本身考虑，要更加尝试去切换到以西方人的视角看中国的感觉！！”
“而且，我本意就是在保留一丁点特色意像的同时，尽可能淡化各民族的政Z存在感，不要什么东西都那么偏执！！”
李少杰很愁。
要知道，西方人实际上对东方的了解，就是片面的，甚至可以说是带点偏见的。
能够拿出来的正面印象，并且是无数人生活中容易接触到的正面印象
很少。
所以，在处理的时候，李少杰觉得，在这种西方故事中，绝对不能太过于强调中国风格，这样反而适得其反。
就像是两个不同语言国家的人沟通一样。
你是非要上去安利本国语言，逼着对方读本国语言，这样效果好。
还是你上去用他们的语言去讲述他们的故事，然后在其中给出一点自己国家与语言的印象与小彩蛋，然后逐渐深入呢？
李少杰这么多作品走过来，真的是深有感触。
就好像敦煌文化的作品一样。
虽然同样走出世界，并且评价相当高。
但那些老外，真的能感受到作品中最为深邃的中国文化吗？
其实并不是的。
他们只是从音乐作品中，感受到了东方的那种厚重文化底蕴与神秘。
感受到中国文化的美感。
至于里面的东西.尤其是最为影响人的思想。
即使是学识再高的，也真的很难get。
虽然，严肃音乐难懂是常态。
但李少杰觉得，起码你得能让那些能懂的人懂。
就好像你跟人家外国人讲故事。
中国《广虞初新志》中，黄之隽的《虎媪传》。
保管TM说出第一句话，外国人都得当场懵逼。
哪怕是有兴趣，也会太过难懂。
但这个“虎姑婆”的故事，是流传于湾湾省的一个非常大众的民间故事。
这就是文化差异的影响。
但是，你如果换个角度呢？
讲一下安徒生童话故事中的《小红帽》？
都是告诉孩子们不要相信陌生人，小心上当受骗的故事。
只不过，一个灰狼，一个老虎而已。
好家伙，大同小异，非常类似的这个故事。
瞬间，老外就能懂。
然后，再去跟人说，我们也有类似的故事，XXX，早了百年。
人家当时就会惊呼“wow！厉害厉害！神奇！”
如果你跟外国人直接就聊武夷山的大红袍，雨前龙井和明前龙井的区别。
人家懂吗？
甚至会有不少人直接失去兴趣。
但如果你从英国贵族饮用红茶的习惯中，去逐渐的切入到正统的中国茶文化
这聊起来是不是更容易被接受？
所以，这一次，李少杰并不想强行的去搞什么传统正统中国文化。
“加入了一点中国元素，但并不意味着我们作品的整体风格是中国风格的，我可以有中国文化，中国故事，中国风格的作品，但是，这个作品不是！！”
李少杰一副吵急眼的样子。
“我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”
舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。
李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。
但实际上，作品内部细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。
有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。
李少杰是主导。
但并不能做一言堂。
如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整体，只能是一坨屎。
音乐有音乐的想法。
舞蹈有舞蹈的想法。
舞者又有自己独特的风格。
如果不能发挥出三者的长处，反而互相掣肘，那么作品单点再妙，整体看来
就是屎。
这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。
陶紫的想法实际上没什么错的。
在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一点中国特色。
那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？
而李少杰的想法，则是
这部作品，实际上算是一个过渡的实验。
目标并不想只是局限于“中国风格”内部，而是尽可能的以世界的视角去进行。
推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。
但绝对不能做中国风魔怔人。
一切为作品服务，不能牵强。
我可以有很纯正，很新颖，很有创造力的中国作品。
但不能代表我只能有中国作品。
而且，这一次，作品内部的中国元素片段，就是一种试验，一种“不以浓厚中国风元素去勾勒一种模糊的中国印象”的实验。
陶紫觉得，应该在表达中国元素的时候，尽可能的以中式的芭蕾风格，音乐风格，甚至一些乐器点缀，让印象明朗化。
但李少杰却想的是给出一个模糊的印象，尽可能还是以西式为主，不然，太过突兀的反馈会让作品整体的质感产生割裂。
所以，两人在编排的思路上，产生了严重的分歧。
并不是虐主哦，也不是找个白痴和主角对着干。
实际上，在艺术合作中，有各自的出发点与想法是很正常的。
舞剧的设计也并非是一人可以完成的。
我写的是音乐家，不是艺术全能。
所以，在和不同领域艺术家的合作中，对碰中，不可能一帆风顺。
有分歧，然后解决，搞出不一样质感的作品，我觉得才是最美妙的事情。
而且多少也是想接着这个机会吐槽一下。
吐槽吐槽那些中国风魔怔人吧。
实际上读者大大们也知道，剑仙属于是中国传统文化的超级舔狗了。
不敢说研究的多深，但肯定也学过不少。
也是属于认为“中华文化最NB”的人。
但还是那句话，过犹不及，急功近利不可取。
一味的去在任何作品中搞中国文化，反而成为魔怔人。
你喜欢香油，但也不可能所有菜里都加香油。
你喜欢香菜，但也不可能吃米饭都拌香菜。
在合适的时候加入合适的东西，我觉得才更好。
就算再喜欢吃辣的，但也还是要懂的品味甜食，对吧
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