第339章 他竟然在教学上都这么给力?!(求_百万调音师只好亲自上台了
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第339章 他竟然在教学上都这么给力?!(求

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  同学们刚刚热情起来。

  李少杰便神秘的一笑。

  一句话,让这群学生们冷静下来。

  “距离考研已经不剩多长时间了,这个时候,虽然也该放松放松,但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下,按照科学系统的方式进行一次回顾。”

  “啊?!好烦,杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”

  同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。

  “完了,好心情无了。”

  “我整个人裂开来。”

  “哈哈,不用这样。”

  李少杰笑呵呵的摇了摇头。

  “早晚都是一刀,干嘛不洗洗脖子呢?”

  “好家伙!杰哥这么一安慰,我心态更爆炸了。”

  “你是来讲课的吗?你是来搞心态的吧!!”

  李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。

  还好绷住了,不要影响形象。

  而李少杰仿佛是找到了快乐一般,耸了耸肩。

  “反正我是不用考,嗨,舒服。”

  “???”

  “杰哥!伱果然真的狗啊!!”

  “我笑了,这就是偶像光环的破灭吗?”

  不得不说。

  稍微聊几句,倒是把气氛给降了下来。

  而且,还稍微拉近了一下彼此的距离。

  可以开始上课。

  “好的,那同学们,我们就聊聊考研吧。”

  李少杰打开课件。

  介绍了一系列常规的考研时间,考研流程等等。

  很快便也步入了正题。

  音乐类考研的两大专业课,便是音乐史+和声曲式。

  “我们来说说和声曲式。”

  李少杰打开课件。

  上面写了三个项目。

  和声分析。

  和声写作。

  曲式作品分析。

  首先,是拿出了几道判断题的真题,对学生们进行一个互动。

  处理一下课堂问题。

  “问,四部和声中,任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。”

  “对还是错?”

  “错!!”

  台下几位学生兴冲冲的喊了出来。

  “嗯,不错,挺扎实啊。”

  李少杰满意的点了点头。

  “杰哥,你太小瞧我们了吧!!这题太简单了!!”

  已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。

  李少杰翻了个白眼。

  “那好,我加个条件,两秒内回答。”

  “卧槽这个爽!”

  同学们兴奋起来了。

  “那么,同主音和声大小调的II7,V7,与VII7均相同,是错的还是对的?”

  “错不对!对!”

  同学们楞了一下,脑瓜子和嘴顿时开始分轨。

  明知道是对的,愣是不小心嘴一瓢,秃噜错了。

  “看看吧,这就是马虎,着急,之后可要注意了。”

  “.知道了!”

  出丑的学生闹了个大脸红。

  李少杰微微一笑,带过了判断题。

  开始讲今天课程的重点。

  “注意,大部分的院校只考分析,而非作曲类,非和声类专业的考生,和声写作的范围一般只考察到离调,和弦变化,近关系转调,这个近关系转调,一般就是二三级的关系转调,难度不大。”

  学生们忍住了想要吐槽的欲望。

  神TM不大。

  对你可能确实不大。

  但我们不一样

  “实际上呢,和声曲式,更加注重思维的演练,大脑反应的训练。”

  “可是一定要注意,大多数的理论书籍,专业性过高了,经常性的引用很多非常专业的术语,规则繁琐,具体的步骤因为学术考量,也没有经过总结与提炼,所以,千万不要在回顾复习的时候越学越乱!!”

  李少杰的话,很好理解。

  很多理论书籍,那并不是唯一答案。

  很多理念不同,造成的一些想法也不同,音乐艺术很难有一个“正确答案”,因为各个流派,各种名家大师习惯也不同。

  但是,音乐是有一个基础的,正确的,固定的框架,考研也大多数都在这个框架中。

  考研,考验的是【一个学生对于基础知识的掌握,为后续研究更深层次的知识打基础】。

  而绝对不是考研【你是否是艺术家,你是否有音乐家思维,你是否有独到的想法】。

  这些反而是忌讳。

  而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了XX行业的发展”。

  那些大神,很明显,连考研世界的边都摸不到,但就会凭借臆测去大放厥词。

  他们不懂,所以会陷入一个自己都没意识到的误区。

  【考研成功=艺术家】

  这是错的。

  考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西,能更有机会去实验你的天才想法。

  这才是现实。

  【考研成功=另一个阶段的学习开始】

  仅此而已。

  你还在学习的过程,最要紧的是掌握扎实基础,考试不是死板,而是测验你的基础。

  偷换概念的人太多了。

  而这样网络上无处不在的说法,多少是会影响到考研的学生的。

  考研,不是让你作曲,不是让你创建流派,更不是“艺术家”的考试。

  “是的,曲式和声考试,在答案上,存在相对的唯一性!!”

  李少杰的话很直白。

  那便是

  你需要从这些比较抽象,左右摇摆的东西里,找到一个考试题中相对最正确的那个答案,而这个答案,很多情况下是有唯一性的。

  考研,就是在考一个音乐生的基础常识,基础乐理,基础的知识。

  而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。

  比如,一般和声试卷上,都是这么出题的。

  【为指定的旋律和低音配写四部和声】

  【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】

  【要求2.运用正三和弦的原位与转位,属七和弦的原位及其相关知识,为下例旋律题配写四部和声。】

  然后,给出你一行五线谱,上面有着题目内容的旋律。

  看起来很难?

  其实理解起来很简单。

  这个和声写作,实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。

  首先,你必须讲一个“规则”,那便是对联中必须要的,平仄对仗,内容对仗。

  必要的时候可能还得意境对仗,甚至一些刁钻的对联,谐音对,偏旁部首对,回文对等等等,这便是“规则”。

  比如,“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。

  答案虽然不绝对是唯一,总能有更妙的。

  但答案在规则框架的趋势下,是具有“唯一性”的。

  只要满足条件,对上来了,那么便是合格的答案,至于更高深的意境处理,那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。

  和声的作答其实便是类似。

  “一来,不要被术语忽悠懵,精准的提炼术语分析,对乐曲中发展手法,延伸结构,材料拼接方式,音型组合结构,节奏织体组合,能够做出严密且符合逻辑的阐述。”

  “二来,便要找准定位,你们是学生,用好所学知识,工整的回答便好,你们是在考试,不是在作曲,不要把问题复杂化。”

  李少杰强调了一句后,便在学生们不住点头中接着讲道。

  “我们遇到和声题,无非会有这么几个困扰。”

  “和弦太多,不知道用哪个。”

  “和弦计算太慢,还容易出错。”

  “声部连接出错,看不出来,或者不知道怎么修正。”

  “两三个方案纠结,改来改去觉得不行。”

  “我跟答案不一样,但貌似也符合规则,这对不对?”

  李少杰的话,顿时引起了无数学生们的共鸣。

  或者说,这类问题,本就困扰了相当多的学生,不仅仅是音乐系的。

  像是一些数学题的解法,多少也如此。

  公式太多,一时之间不知道用哪种合适。

  知道错了,但不知道咋对过来。

  而像是文科专业呢?

  好几种答案,感觉都还好啊。

  我和答案不太一样,但似乎也可以啊,能行不?

  所以,除去复习框架外,李少杰这节课,主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。

  做题考试这玩意,虽然果断很有可能白给,但犹豫一定败北。

  考试是有时长限制的。

  这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下,影响考试心态,很难考出好成绩。

  老师们又很忙,未必全部照应的过来。

  而有些学生想问老师,但却不太敢去经常请教。

  “今天,我想告诉大家的是,我讲的和声,不是告诉你们,你们的作品中应该出现什和声,而是要让你们学会一种能做题的和声。”

  李少杰很严肃的说道。

  “考研,是你步入音乐艺术深处的一个门槛,这个时候你要做的,是掌握基本知识,跨过这个门槛,然后再去学,去自己实践。”

  “所以,我要做的,是教你们学会一种思维,一种分析【考点】的思维。”

  “音乐没有答案,但在音乐的试题中,你的和声编排必须要有一个框架思维,不然,就算你侥幸答对了,那也属于是碰瓷的了。”

  很快,李少杰便把课件往下翻。

  出现了两行五线谱,上面是一段简单的旋律。

  不多,只有六个小节,但举例子够了。

  做题是有模式的,做题思路同样如此。

  “首先,看到题的第一眼,先确定这段旋律的主调。”

  “现阶段的题,一般都是建立在调性的基础上的。”

  李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。

  然后通唱了一遍旋律。

  “确定主调后,开始分句分段,第二步,马上去确定它的终止式。”

  “不管是全终止,半终止,阻碍终止,变格终止,第二步必须要马上分析乐句,提炼出终止式,毕竟,终止式对于音乐来说太重要了。”

  “很多同学写和声的时候,感觉哪里有些迷糊,这就是太晚注意到终止式的原因,因为无论是分段,分句,想要通过其确定音乐结构,都是离不开和声的终止式。”

  “那怎么找终止式呢?”

  李少杰开始在投影屏旁的黑板写了起来。

  很多学生并没有任何的违和感。

  仿佛李少杰本就是一位老师一样。

  不少老师也露出了较为意外的神色。

  不过,这其实很正常的。

  老婆就是老师,对于该怎么上课,这么多年,了解的还真是不少。

  “比如旋律题,找终止式的方式,就是熟悉旋律后,找一些音乐中的呼吸节点,比如长音,比如休止符,这些地方很可能安排终止式,便于后续做题。”

  “确定了终止式后,就需要对旋律做细节上的具体分析,因为旋律中会有很多的离调,对逐个音进行分析,分析音与音的关系,确定其功能,给每一个音做出合理的解释。”

  “然后,通过分析,找出旋律中间的离调,这样就能很好去判断哪些音是和弦外音。”

  “在这之后,通过主功能,下属功能,逐步进行,进行到属功能,然后解决到主功能这样的一个逻辑,去给这些音,编排合适的和弦。”

  “这就可以确定一个可选和声与和声进行的范围。”

  这么一细致的分析,不少的同学们若有所思的点了点头。

  这些东西,大学里老师也都是讲过的。

  做题的具体步骤,流程,思路上,或许都大差不差,但每个人各不相同。

  李少杰所叙述的这个思路,无疑是最为高效快捷的。

  因为,和声题,纯靠什么乐感来安排和弦,全是扯淡。

  必须根据题中的细节,一步一步的进行确定。

  “而两个外声部确定的情况下,内声部的可活动范围就小很多。”

  一步步的缩小范围后,自然更方便触摸。

  李少杰看了一眼同学们,突然耸了耸肩。

  “但我们有的同学,总会将简单的题复杂化,把内声部写出非常复杂的线条。”

  “那对外声部的要求会有更多的开放性。”

  挠了挠头,杰哥叹了口气。

  脸色复杂。

  “这种行为吧,不能说不对,但这种在考试中,给题的难度自主加料的同学们.我属实不是太理解。”

  “不是不可以,甚至需要鼓励这种天马行空的想法,只是.大哥,你在考试做题,而不是写赋格或者众赞歌。”

  “哈哈哈哈哈!!!”

  同学们突然哈哈的笑了起来。

  讲真,音乐专业中,有强迫症的,旋律感比较敏感的,确实不在少数。

  有时候,总是感觉自己写出来的和声,哼唱一下,感觉似乎不太能接受。

  或者,总感觉可以有更好的方式。

  但李少杰的话也很直白。

  少数的天才,你可以给自己加料。

  但对于绝大多数的考生而言,这是一场考试,最优先的,永远是用最优解,用最简单的方式,去把一个题答对。

  考场争分夺秒,你总不能在一道题上,苦思冥想半个小时,然后给人乐曲补完吧。

  虽然不至于这么夸张,但确实,这类题会卡很长时间,会有很多同学在这方面浪费很多不必要的时间,有时候确实会影响考试的时间安排。

  旋即。

  李少杰便就一些考研的考点,进行了一波系统的做题方法讲解。

  此时的学生们算是静下心来,并且受益良多。

  时不时的互动一下,然后举例子。

  李少杰讲解真题的方法非常非常细致,而且经常踩到重点。

  可以说从方方面面对学生进行了一次强化。

  讲题不难,讲知识也不难。

  难的是如何在你讲课的时候,掌控整场节奏感,突出最需要记住的记忆点。

  李少杰无疑做的很到位。

  孙一辰正在办公室,看着李少杰讲课的校内转播。

  忍不住感慨一声,对老陶头说道。

  “真是绝了,杰哥真是天生的教授啊。”

  老陶头深以为然的点了点头。

  “嗯,确实没想到他在教学方面也这么厉害。”

  “羡慕这群学生啊”

  孙一辰忍不住多BB了一句。

  老陶头下意识的点了点头。

  “嗯?!”

  马上就意识到了不对劲。

  好你个欺师灭祖的狗徒弟。

  说的是个什么屁话?!

  “你那意思我教的不好?!”

  “不是,我不是那个意思。”

  孙一辰脸色一白。

  擦,好像说错话了。

  “我的意思是,如果杰哥也能这么教教我就好了。”

  “??”

  “不是,我的意思是”

  “你想好再说话!!”

  “老头子!!”

  孙一辰蚌埠住了。

  “是你说的,现在的我要广而习之,现在反倒怪我欺师灭祖了!!”

  “.哼!!”

  老陶头翻了个白眼。

  确实,之前和弟子说过这些话。

  弟子的实力达到了一个很高的临界点。

  此时并不适合闭门造车,而是需要走出去,见世面,集百家之所长,让自己更进一步。

  遇到真正有帮助的,就得需要去学。

  嗯。

  “.”

  但不知为何,看弟子这么崇拜李少杰,老陶头差点破防。

  道理我都懂。

  但为什么心里这么酸啊?!

  我是不是疯了。

  居然试图教你们音乐类的考研真题做法?

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