第268章 【觉醒】与【传承】！（求订阅~月票
第268章【觉醒】与【传承】！（求订阅~月票！）
第三篇章，可以说是思想核心与转折。
更可以说是整个作品对敦煌文化最为大众且独特的表达。
描述的故事主角，便是妙善。
《千手千眼》！！
观世音。
随着李少杰指挥棒的再一次举起。
空旷的舞台背景，浮现出了壁画。
饶是从未了解过敦煌文化，从未看过这幅画的人，也完全可以说的出来壁画的名称。
实在是太独特，太具有标志性了！！
敦煌飞天·反弹琵琶！！
这种怪异的姿势，反而充斥着一种神秘与另类的美感。
这便是反弹琵琶的主旨！
突破常规，突破局限的思维，从反面看待事物。
反弹琵琶原为舞。
突然！
李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下，演奏起了一种极为怪异，甚至有些刺耳的滑音！！
这一下，不由得吓观众们一跳！
但随着这滑音的出现！
洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。
国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！
手中抱着一个琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！
看不见的威压线运动着。
而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。
很快！！
在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！
音乐仿佛是在说话。
在描述这飞天的动作。
唰！唰！！
又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起，环绕着最中间的田韵，慢慢的升空。
然后左右交叉的飞掠而过。
带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。
配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色，让观众们的感觉异常玄妙。
这种音节，听起来，多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。
吕老倒是眼前一亮。
实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！
是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。
多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。
但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。
李少杰则不然。
在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！
这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。
这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！
吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。
但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中，感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！
以往，人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。
毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。
而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式实则内里别出心裁。
与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。
充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。
更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！
仿佛是将一个艺术演出，变成了VR故事一般！
奇思妙想一闪而过。
实则，这种感觉，并没有持续过长时间。
三位舞法天
三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。
随着音乐的渐缓，轻轻落地。
灯光开始转场。
一暗，一亮间。
道具非常非常迅速的便到位了。
再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。
一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。
竖琴拨响。
面前，是刚刚飞天的三位神女。
相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。
国王正在欣赏三个女儿的表演。
妙音，妙善，妙清。
音乐轻柔优美了起来。
在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。
田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。
怀抱竖弹，挥臂横弹。
又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。
直至最后的背后反弹。
纤细修长的柔荑划过琴弦。
随着音符的涌动，做出弹拨琵琶的动作。
微笑中，仿佛敦煌的壁画在起舞，飞天的神女活在了现实的空间中。
精妙绝伦！
映衬着背后背景不断浮动变化的各色反弹琵琶的壁画。
一幕一幕，仿佛活了过来。
台下的外宾音乐家睁大眼睛。
努力的看着。
这自己熟悉的西洋管弦乐，到了现在，却多出了一抹陌生的感觉。
这是一种完全不同的质感，带有了很浓厚的东方气息。
而国内的音乐家与媒体代表们，却从中感受到了一种很强烈的西域气质。
不同于西洋西方。
而是独属于华夏的西域风情。
竖琴与琵琶结合的居然可以如此默契。
这便是《千手千眼：飞天》！！
而这段乐章的英语翻译，则是Apsaras！！
中西结合，但却将东方的声音，用西方的表达。
响彻世界。
Apsaras，即为阿普萨拉斯。
是印度神话中水的精灵，乐神乾达婆的妻子，擅长舞蹈。
在佛教壁画中，尤其是在敦煌壁画中，极为常见且经典的《飞天》，便是以此为原型而创作的。
相传，阿普萨拉斯经常会出现在苦行者面前，以妖娆的姿态考验干部。
这部作品，起码在这些细节上，设计的非常有心，巧妙。
经得起反复的推敲！
一舞完毕。
音乐落下。
故事也继续的诉说。
这是国王的女儿妙善的故事，是观世音菩萨在证道前的故事。
当看到需要救助的人，妙善坚定的贡献出自己的双手与双眼。
即使国王老父亲如此不舍，妙善也依然说道。
“即使失去手与眼，我还有一颗菩萨心。”
“我想要把我心里和命里的，都奉献给那些需要的人。”
于是，失去了双手双眼，却感动了天地的妙善。
长出了千手千眼，证得菩萨果位。
主题也呼之欲出。
那是基于对世界慈悲之心下的
【奉献】！！
与平日中，大家所言的“圣母”“女菩萨”不同。
怜悯之心该有，慈悲之心该有。
无论世界如何的现实，这些人性的光芒也该有。
但首先，真正的菩萨，不会强求他人，指责他人。
这些先行的导师，觉悟者们。
是从自身做起，从自身奉献。
什么都不求，但求实践自身的慈悲之心。
是的。
李少杰所讲的奉献，不是道德绑架。
而是遵从于内心的善，然后付诸于自身赤诚的实践。
去做，而不是说，更不是去指责他人。
妙善的伟大，不在于她的伟大。
而是在于她一开始基于自我善心的奉献。
失去了双手双眼，才获得了千手千眼。
正如故事结尾，扮成了百姓们的合唱团所唱。
“您的千手抚摸着众生的创伤。”
“您的千眼观望着众生的痛亡。”
在李少杰的表达中，佛教仿佛开始回归了它本来的目的与样子。
劝人向善。
劝人主动行善，帮助他人。
接受帮助的人，拿起接力棒，将行善传播开来。
是很乌托邦，是很理想主义。
但若是连向善的理想都没有，人性的光芒中只会布满灰尘。
当故事讲完后，每一个人的心中，那“观世音菩萨”的形象都完全不同。
李少杰.是在借助宗教故事，去歌颂每一位付出者，每一位先导者。
在中场短暂的间隔中，不少人微微的失神了一下。
此时，很多音乐家的内心，已然对李少杰的作品，下了一个同样的评价。
【这是在用音乐来表达思想，这是在用思想，歌颂现实中那些舍己为人的人！！】
回望现实中，似乎也总能见识到，将自己“双手双眼”奉献给众生的人。
央视记者有些发呆。
总感觉，自己对这一个篇章，充满了无数复杂的情感。
平日里，这位记者也没少报道这类的事迹。
他们或许只是一个个普通人。
可一旦到了关键的时刻，他们无私奉献的精神，绽放出的那种人性美妙的光辉，总是能感染无数的人。
或许是重大疾病面前的医生，或许是罪犯面前的警，察。
又或者是危机面前的军人，甚至纵观历史，民族危难之际，站起身普渡众生的，可不仅仅只是一个两个。
而是一群菩萨。
记者感慨。
表演之前的采访，记者尚未明白李少杰那句话的意思。
但现在已然明白了。
【其实，你看到的，是我在歌颂佛，歌颂菩萨。】
【但实际上，众生便是尚未觉悟的佛，佛即是觉悟的众生。】
感慨中，音乐继续的进行着。
一幕幕壁画中的故事也展开。
有那菩提树与明镜台的经典论道。
《禅园》。
有寒冷丝路之上，与丝女篥娜相互依偎取暖，互生情愫，最终看着爱人冻死在怀中的空弦和尚。
《心经》！
即使是只看曲名，也能感受到那种苍凉风沙吹过千年，纵使现今依然存在的丝路景象。
千年间，丝路诞生了多少伟大的交流，埋藏了多少无名的枯骨。
《日蚀》中，丝路，是《一条看不见的路》。
而那游历西域数十年，只为了家乡敦煌人可以听到心经梵乐的月僧空弦，与篥娜初识，聊起敦煌美丽的石窟与壁画。
感慨着《故乡远》。
黑夜寒冷，苦中作乐，相互依偎。
但篥娜终究冻死在空弦怀中。
上回遇，今生别。
来世更难重叠。
空弦断，篥影绝
《相爱只为离别》！
故事结尾，在轻吟的歌声中，唱响了《心经》。
那是大唐高僧玄奘法师在公元649年传译的版本。
“观自在菩萨，行深般若波罗密多时”
“色即是空，空即是色不生不灭，不垢不净”
观众们的内心感觉很微妙。
明明是个悲剧。
但仿佛在为之感动之余，并无太多的悲痛。
仿佛是看穿了红尘空色一般。
就如古代哲学家所言，人一出生就在走向死亡，问题是如何在走向死亡的路上，尽可能的让渺小的人生辉煌。
人与人相爱之际，便在走向离别，无论是情感所困，或是有限的生命所困。
但表达出的意思，也更是明显。
如何让相爱，变得精彩，变得有意义！！
李少杰并没有给出任何答案，只是通过吟唱《心经》，让观众们自己去感受。
每一个人，或许感受都不一样。
自此，李少杰这部作品的深度，已然折服了在场的所有人。
相当多的音乐家，都改变了一开始自己的看法。
是的。
李少杰这么年轻，太年轻了，年轻的过分了！
承认，他音乐上很强，非常强。
但在哲学思想的层面上，未必会有经历过更多的长辈们有深度。
可现在，这种顾虑与狐疑已然完全消失不见。
伟大的艺术家，也一定是一个伟大的哲学家。
伟大的哲学家，纵使不会艺术，也一定是一个艺术最好的欣赏者。
音乐继续。
故事逐渐来到了尾声。
这是《敦煌·慈悲颂》最后收尾的乐章。
《涅槃》
佛，也终于出现。
在即将涅槃，给弟子们上最后一课的时候，佛与弟子们畅聊起了《万物大千》。
以及《彼岸》。
当弟子们问出《最后一个问题》的时候。
佛的回答，也呼应了之前所言的一句佛偈。
“佛是过来人，人是未来佛！！”
此时，不少采访过李少杰，或者看过李少杰采访的人，在内心惊呼了一声。
圆了！
押上了！！
整个逻辑闭环了！！
最后的结尾，在思想的层面上，刚好就回归了李少杰最主旨的思想！！
佛不是神，而是觉悟的人。
最后一个问题得到了解答，弟子们大彻大悟。
佛，也微笑的闭上眼，进入了彼岸。
仿佛先导者们，探索出路，教会后人后，欣然进入空灵一般！！
在表达主旨中，不少人的心中浮现出了两个词。
【觉醒】与【传承】！！
《心经》中，饰演篥娜的歌手是谭维维哦。
唯一一个娱乐选秀出身，把自己唱成国家队，国际歌唱家的选手。
这人已经不能算是明星了
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第三篇章，可以说是思想核心与转折。
更可以说是整个作品对敦煌文化最为大众且独特的表达。
描述的故事主角，便是妙善。
《千手千眼》！！
观世音。
随着李少杰指挥棒的再一次举起。
空旷的舞台背景，浮现出了壁画。
饶是从未了解过敦煌文化，从未看过这幅画的人，也完全可以说的出来壁画的名称。
实在是太独特，太具有标志性了！！
敦煌飞天·反弹琵琶！！
这种怪异的姿势，反而充斥着一种神秘与另类的美感。
这便是反弹琵琶的主旨！
突破常规，突破局限的思维，从反面看待事物。
反弹琵琶原为舞。
突然！
李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下，演奏起了一种极为怪异，甚至有些刺耳的滑音！！
这一下，不由得吓观众们一跳！
但随着这滑音的出现！
洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。
国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！
手中抱着一个琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！
看不见的威压线运动着。
而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。
很快！！
在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！
音乐仿佛是在说话。
在描述这飞天的动作。
唰！唰！！
又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起，环绕着最中间的田韵，慢慢的升空。
然后左右交叉的飞掠而过。
带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。
配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色，让观众们的感觉异常玄妙。
这种音节，听起来，多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。
吕老倒是眼前一亮。
实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！
是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。
多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。
但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。
李少杰则不然。
在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！
这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。
这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！
吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。
但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中，感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！
以往，人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。
毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。
而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式实则内里别出心裁。
与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。
充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。
更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！
仿佛是将一个艺术演出，变成了VR故事一般！
奇思妙想一闪而过。
实则，这种感觉，并没有持续过长时间。
三位舞法天
三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。
随着音乐的渐缓，轻轻落地。
灯光开始转场。
一暗，一亮间。
道具非常非常迅速的便到位了。
再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。
一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。
竖琴拨响。
面前，是刚刚飞天的三位神女。
相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。
国王正在欣赏三个女儿的表演。
妙音，妙善，妙清。
音乐轻柔优美了起来。
在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。
田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。
怀抱竖弹，挥臂横弹。
又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。
直至最后的背后反弹。
纤细修长的柔荑划过琴弦。
随着音符的涌动，做出弹拨琵琶的动作。
微笑中，仿佛敦煌的壁画在起舞，飞天的神女活在了现实的空间中。
精妙绝伦！
映衬着背后背景不断浮动变化的各色反弹琵琶的壁画。
一幕一幕，仿佛活了过来。
台下的外宾音乐家睁大眼睛。
努力的看着。
这自己熟悉的西洋管弦乐，到了现在，却多出了一抹陌生的感觉。
这是一种完全不同的质感，带有了很浓厚的东方气息。
而国内的音乐家与媒体代表们，却从中感受到了一种很强烈的西域气质。
不同于西洋西方。
而是独属于华夏的西域风情。
竖琴与琵琶结合的居然可以如此默契。
这便是《千手千眼：飞天》！！
而这段乐章的英语翻译，则是Apsaras！！
中西结合，但却将东方的声音，用西方的表达。
响彻世界。
Apsaras，即为阿普萨拉斯。
是印度神话中水的精灵，乐神乾达婆的妻子，擅长舞蹈。
在佛教壁画中，尤其是在敦煌壁画中，极为常见且经典的《飞天》，便是以此为原型而创作的。
相传，阿普萨拉斯经常会出现在苦行者面前，以妖娆的姿态考验干部。
这部作品，起码在这些细节上，设计的非常有心，巧妙。
经得起反复的推敲！
一舞完毕。
音乐落下。
故事也继续的诉说。
这是国王的女儿妙善的故事，是观世音菩萨在证道前的故事。
当看到需要救助的人，妙善坚定的贡献出自己的双手与双眼。
即使国王老父亲如此不舍，妙善也依然说道。
“即使失去手与眼，我还有一颗菩萨心。”
“我想要把我心里和命里的，都奉献给那些需要的人。”
于是，失去了双手双眼，却感动了天地的妙善。
长出了千手千眼，证得菩萨果位。
主题也呼之欲出。
那是基于对世界慈悲之心下的
【奉献】！！
与平日中，大家所言的“圣母”“女菩萨”不同。
怜悯之心该有，慈悲之心该有。
无论世界如何的现实，这些人性的光芒也该有。
但首先，真正的菩萨，不会强求他人，指责他人。
这些先行的导师，觉悟者们。
是从自身做起，从自身奉献。
什么都不求，但求实践自身的慈悲之心。
是的。
李少杰所讲的奉献，不是道德绑架。
而是遵从于内心的善，然后付诸于自身赤诚的实践。
去做，而不是说，更不是去指责他人。
妙善的伟大，不在于她的伟大。
而是在于她一开始基于自我善心的奉献。
失去了双手双眼，才获得了千手千眼。
正如故事结尾，扮成了百姓们的合唱团所唱。
“您的千手抚摸着众生的创伤。”
“您的千眼观望着众生的痛亡。”
在李少杰的表达中，佛教仿佛开始回归了它本来的目的与样子。
劝人向善。
劝人主动行善，帮助他人。
接受帮助的人，拿起接力棒，将行善传播开来。
是很乌托邦，是很理想主义。
但若是连向善的理想都没有，人性的光芒中只会布满灰尘。
当故事讲完后，每一个人的心中，那“观世音菩萨”的形象都完全不同。
李少杰.是在借助宗教故事，去歌颂每一位付出者，每一位先导者。
在中场短暂的间隔中，不少人微微的失神了一下。
此时，很多音乐家的内心，已然对李少杰的作品，下了一个同样的评价。
【这是在用音乐来表达思想，这是在用思想，歌颂现实中那些舍己为人的人！！】
回望现实中，似乎也总能见识到，将自己“双手双眼”奉献给众生的人。
央视记者有些发呆。
总感觉，自己对这一个篇章，充满了无数复杂的情感。
平日里，这位记者也没少报道这类的事迹。
他们或许只是一个个普通人。
可一旦到了关键的时刻，他们无私奉献的精神，绽放出的那种人性美妙的光辉，总是能感染无数的人。
或许是重大疾病面前的医生，或许是罪犯面前的警，察。
又或者是危机面前的军人，甚至纵观历史，民族危难之际，站起身普渡众生的，可不仅仅只是一个两个。
而是一群菩萨。
记者感慨。
表演之前的采访，记者尚未明白李少杰那句话的意思。
但现在已然明白了。
【其实，你看到的，是我在歌颂佛，歌颂菩萨。】
【但实际上，众生便是尚未觉悟的佛，佛即是觉悟的众生。】
感慨中，音乐继续的进行着。
一幕幕壁画中的故事也展开。
有那菩提树与明镜台的经典论道。
《禅园》。
有寒冷丝路之上，与丝女篥娜相互依偎取暖，互生情愫，最终看着爱人冻死在怀中的空弦和尚。
《心经》！
即使是只看曲名，也能感受到那种苍凉风沙吹过千年，纵使现今依然存在的丝路景象。
千年间，丝路诞生了多少伟大的交流，埋藏了多少无名的枯骨。
《日蚀》中，丝路，是《一条看不见的路》。
而那游历西域数十年，只为了家乡敦煌人可以听到心经梵乐的月僧空弦，与篥娜初识，聊起敦煌美丽的石窟与壁画。
感慨着《故乡远》。
黑夜寒冷，苦中作乐，相互依偎。
但篥娜终究冻死在空弦怀中。
上回遇，今生别。
来世更难重叠。
空弦断，篥影绝
《相爱只为离别》！
故事结尾，在轻吟的歌声中，唱响了《心经》。
那是大唐高僧玄奘法师在公元649年传译的版本。
“观自在菩萨，行深般若波罗密多时”
“色即是空，空即是色不生不灭，不垢不净”
观众们的内心感觉很微妙。
明明是个悲剧。
但仿佛在为之感动之余，并无太多的悲痛。
仿佛是看穿了红尘空色一般。
就如古代哲学家所言，人一出生就在走向死亡，问题是如何在走向死亡的路上，尽可能的让渺小的人生辉煌。
人与人相爱之际，便在走向离别，无论是情感所困，或是有限的生命所困。
但表达出的意思，也更是明显。
如何让相爱，变得精彩，变得有意义！！
李少杰并没有给出任何答案，只是通过吟唱《心经》，让观众们自己去感受。
每一个人，或许感受都不一样。
自此，李少杰这部作品的深度，已然折服了在场的所有人。
相当多的音乐家，都改变了一开始自己的看法。
是的。
李少杰这么年轻，太年轻了，年轻的过分了！
承认，他音乐上很强，非常强。
但在哲学思想的层面上，未必会有经历过更多的长辈们有深度。
可现在，这种顾虑与狐疑已然完全消失不见。
伟大的艺术家，也一定是一个伟大的哲学家。
伟大的哲学家，纵使不会艺术，也一定是一个艺术最好的欣赏者。
音乐继续。
故事逐渐来到了尾声。
这是《敦煌·慈悲颂》最后收尾的乐章。
《涅槃》
佛，也终于出现。
在即将涅槃，给弟子们上最后一课的时候，佛与弟子们畅聊起了《万物大千》。
以及《彼岸》。
当弟子们问出《最后一个问题》的时候。
佛的回答，也呼应了之前所言的一句佛偈。
“佛是过来人，人是未来佛！！”
此时，不少采访过李少杰，或者看过李少杰采访的人，在内心惊呼了一声。
圆了！
押上了！！
整个逻辑闭环了！！
最后的结尾，在思想的层面上，刚好就回归了李少杰最主旨的思想！！
佛不是神，而是觉悟的人。
最后一个问题得到了解答，弟子们大彻大悟。
佛，也微笑的闭上眼，进入了彼岸。
仿佛先导者们，探索出路，教会后人后，欣然进入空灵一般！！
在表达主旨中，不少人的心中浮现出了两个词。
【觉醒】与【传承】！！
《心经》中，饰演篥娜的歌手是谭维维哦。
唯一一个娱乐选秀出身，把自己唱成国家队，国际歌唱家的选手。
这人已经不能算是明星了
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